听惯了西方音乐的观众，此刻都觉得华夏古乐有些怪异，但是对于在场音乐人来说。光是这个前奏之古妙，就令人叹为观止~
如果说刚才《辣妹子》和《我的祖国》的编曲和伴奏，多少还有些西方音乐影子的话。
那这首《沧海一声笑》却是完全是来自另外一个唯独的声音。
帕瓦罗蒂和猫王，此时心里才明白为什么苏怀只用三件乐器伴奏，欧罗巴交响乐，各种乐器合奏，声音丰满充盈，不留音区的缺憾，胜在一个“全”字。
而华夏的乐器却是空灵，旷远，中间每个音都有间隔，美在一个“空”字，就像是水墨画中的留白，正因为有这处处‘空’，才显得灵气。
两人原本对苏怀已经很高看一眼了，可此刻越发觉得苏圣人身怀的华夏音乐，底蕴真是深不可测。
这是一种与他们欧罗巴音乐传统截然不同的韵律，但是又不同于非洲音乐的节奏。
欧罗巴的音乐辉煌华丽，犹如圣歌嗡鸣，非洲音乐节奏多变，令人叫绝，可论到深沉，悠远的气韵，却都及不上华夏音乐。
两人心里都暗自赞叹，华夏这种音乐却是乍听起来稍显杂乱，但是仔细品味，却有一种奇特的和谐感。
这就好像是高山流水，风雨雷电，虫啼鸟鸣，天地万物的自然之声融为一体，听到这些声音，你就像是坐在大山丛林中，迎面都是夜风呼啸的天成之声。
只是单听音乐，就给人一种惊艳的自然天成之感。
第一排贵宾席上的柯克和罗素等人都是表情越发凝重起来，看来明孝陵中不光光有文献，还有一些传统乐器的资料吗？
这三件乐器，显然是修复的文物，而这曲谱只怕华夏文献中流传下的吧……才有如此神韵吧。
两人不约而同望向范主席，却发现范主席比他还要惊异，正在喃喃自语：
“这莫非《列子》中的‘高山流水’曲……还是传说中的广陵散？”
这两首都是在明孝陵文献中有只言片语的记载，但是却没有任何琴谱流传下来。
莫非这苏怀的“民间资料”中竟然还有琴谱？
刚刚观众们都还嘲笑，苏怀三人乐器太少了，可现在光是华夏单单三件失传的乐器，明明声音中留了不少空白之处，音量也远不及，可其气势竟然就硬生生地压倒了刚才97人组成的交响乐团！！！
毕竟再响亮，再恢宏的乐声，哪里又地敌得过，山川河海，风雨雷电的磅礴之声呢……
就连刚刚下台的交响乐手们，都停下来了脚步，回头像是看着外星人一样看着台上三人。
完全不能想象，他们怎么能用三件不插电的古乐，营造出如此磅礴气势呢？
此时，周院士嗓音突然一起：“沧海笑~滔滔两岸潮~~浮沉随浪记今朝~~”
在场观众听着都是为之一愣，这老头的声音极为朴实，完全就是喊出来似的，好像没有任何技巧，只凭借一番气概唱出来，可竟听得人，却顿生豪情满怀。
猫王和帕瓦罗蒂却都是“腾！”地站起来，两人心里同时涌现出一个念头：“这唱法……难不成真的是用五音！？”
而柯克，罗素，范主席三人虽然听不出旋律有什么稀奇的地方，可却都是被歌词的意境带来强大冲击力，微微张开了嘴巴。
这不是诗曲的白话，而是词啊，虽然短短一句，却已经尽展了华夏汉字的灵巧。
华夏古诗，非常擅长无垠，广阔的事件与空间来对比刹那间的心境。
而这首歌词就如此，沧海一声笑！天地茫茫，纵情一笑，配上苏怀飘逸不群的身影，更是令人一阵神恍。
而后面两句“滔滔两岸潮~~浮沉记今朝~~”却有一番嘲弄世事的洒脱。
单论歌唱功力，这老头虽然差了帕瓦罗蒂十万八千里，可两者比较之下，却丝毫没有半点逊色之处。
因为你不觉得这是一首歌曲，而是一个意向，这嗓音和歌词，旋律和天地融为一体，他的歌唱不是人，而是沧海之笑，你能说帕瓦罗蒂的歌声，能比沧海浪涛更好听吗…
“苍天笑~纷纷世上潮，谁胜谁负天知晓~”
“江山笑~烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世知多少~”
周院士和苏怀的声音也随之响起，虽然音调几乎完全一致，却是气质截然不同，可却都是同样的逍遥洒脱。
《我的太阳》中热情洋溢，以太阳比喻爱人，而《沧海一声笑》中却是歌者本身就是沧海，苍天，江山。
沧海笑，沧海如人，推着历史前进引发浪潮，这历史浮尘随自如此渺小。
苍天笑，命运弄人，谁胜谁负我不知道。
江山笑，功成名就，往日的烟雨平静，单纯却已不再，那功名也会淹没在海浪中。
清风笑，清风吹来已然明悟，青史留名不过沧海一粟，心中那豪情壮志，才是这洒脱自在的逍遥。
此时，现场的范主席已经觉得脑中嗡了一声，忍不住身体站起，轻呼道：“这就是《诗经》的调吗……？”
柯克，罗素都是饱学之士，明孝陵中出土的《诗经》自然是读过，此时听范主席这声惊呼，这才想起来。
苏怀这歌词，完全就是《诗经》中尝尝使用一种，回环复踏的手法，也就是一首诗篇由如果干段组成，段与段基本字句基本相同，只是对应地变换中间几个少数的字词。
这种重章叠句，原本在诗中显得有些重复，令人觉得稍显枯燥。
比如《卫风
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