易扬并没有采用金孝江的画架和画板，而是向女王借了一个一开大的画板。
一开的画板和一个正常人的身高差不多，足足是金孝江刚才那幅画的两倍。
要知道，国画的画幅越大，难度也会倍增，尤其是白描肖像，纯粹考验线条。
画画这门学问很深，西方画靠时间慢慢磨出来，而且比东方艺术更为理性，但是白描讲究一气呵成，下笔如神。
据说善画白描的人都长寿，因为你画画的动作要和呼吸的节奏配合，切记骄躁！
一个好的画家能从一根线条中判断出这个人画画的水平的高低。
如果一个人手上的功力不够，他就没办法画出丰富多样的线条，例如“虚入虚出”，“实入实出”，“虚入实出”，总之一根线条的变化，承转是非常深奥的。
线如人生，曲折有度！
一开的熟宣纸工整地铺在画板上，易扬直接把画板放在桌子上，而不是架在画架上。
易扬起笔的时候，大概在心里勾勒了一下构图，从什么位置开始，到什么位置结束，这叫心中有数。
行家一伸手，便知有没有。
大号的狼毫笔挥毫泼墨，汪洋自恣，动作行云流水，一气呵成。
宛如舞蹈一般，笔尖的墨水像水珠一样在一开熟宣纸上肆意流淌，灰黑白的墨汁相互晕染竟然给人一种西方素描的感觉。
很快，一个西方的古典美人飘然纸上，眉眼神态无一不像女王，更令人啧啧称奇的是，易扬的画简直神了，虽然是用东方技法绘制而成，却画出了西方素描中讲究的明暗立体感！
然而更今金孝江震惊地不只是这些，从一开始他就知道自己要输了。
因为东方的绘画和西方的真的很不同，东方的绘画是真正的和养生练气结合到了一起。
为什么东方的艺术家，尤其是国画和书法界的艺术家都很长寿？就是因为画画和书法也是修行的一种。
易扬一起笔竟然用地是悬肘法！这是已经在今天几乎失传了的手法！
但是，易扬还不是在装腔作势，他是真的笔力苍劲，力透纸背。这就是书画界讲究的下笔有神吧！
他怔怔地望着沉浸在书画世界中的易扬，脸上罕见地红了一下，内心生出了一丝羞愧。
其实国画水平的高低仅仅从你握笔的姿势和画画的动作就能看出来，虽然易扬没有画完，但是他已经预感到自己输了，就算自己在练二十年也达不到这种水平。
一般初学者画国画都是枕腕法，就是把胳膊肘还有手腕在画架或者桌面上找一个支撑点，然后开始画画，因为如果没有这个支撑点你的手腕就会发抖，画出来的东西就像蚂蚁爬过似的。
但是，这样也就有了局限性，你的手腕活动的空间就会变小，画出来的线条便会显得呆板，少了灵气。
所以到了一定境界的艺术大师都会采用悬腕法，就是仅仅把胳膊肘找一个支点，整个手腕是悬空的，这样画出来的画才会潇洒自如。
然而，在古代还有一种叫做悬肘法，只有真正的古代艺术大师，到了一定境界，才会这样画，由此可见，此时的易扬腕力有多强，对手的控制力度已经到了随心所欲的境界了。
然而，这才只是刚刚开始！
易扬对于服装纹饰的画法那才称得上一绝，他画的是西方古典的服装，正是女王现在穿的这身盛大的礼服。
但是他将女王身上的礼服以及闪闪发光的坠饰、珠宝和华夏传统壁画里的服饰杂糅在了一起，加上了好多飘带，使它更符合国画的审美感。
远远看去，女王的礼服就像霓裳羽衣似的，非常具有仙气，衣带翻飞，飘飘若仙，颇具有仙灵之美。
看到这服饰，这线条，金孝江的头顿时垂了下去，高下立判，易扬的这幅画当的起这三个词的赞美：
风采盎然，碧罗为衣，吴带当风。
同样很快，服装勾勒完成，此时一副国画中的白描人物肖像画已然完成，但是易扬似乎丝毫没有停笔的念头，他皱着眉头，看着这一切，似乎对这幅画还不甚满意。
金孝江已经爬上了舞台，面对易扬的话，他呆呆地说不出话来了，他沮丧着脸，
这幅画完全完爆他的啊！
下面的各国代表和王子公主也迫不及待地爬上了舞台，围着画作欣赏起来。
易扬的线条太直了，就好像拿尺子打出来的一般！更让人瞠目结舌地是很多线条从起笔到收尾中间那一截一米多长粗细都一模一样，甚至连着墨的薄厚都差不多，就像用打印机打出来的一般。
他们听说敦煌莫高窟里的壁画线条七八米长，每一根线条都笔直下来，粗细均匀，明显就是一口气画出来的，七八米长的线条中间都没断过。
这帮老外没有见过，他们可以不信，但是易扬这手段他们是实打实见了，那果然是有真功夫的。
“哇！好美啊。”
“远山黛眉，樱桃红唇，这神韵和女王年轻的时候一模一样。”一个伺候女王四十多年的老仆人激动地老泪纵横。
“你看下边的衣纹简直跟真的似的，我似乎都感觉到了它在动。”
“是啊，就跟真的有风在吹似的。”
一个公主发自肺腑地感慨道：
“天呐！金代表的画和易先生的画一比较，根本就不是一个档次的。”
公主的话说的很……真诚！但是听在金孝江的耳朵里，却是奇耻大辱！
他觉
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