李然把面前的两个剧本推到了顾七月面前，没有多余的解释，只是发出了邀请，“你可以先翻阅翻阅，有问题再问我，其他信息我来Щ”与以前一样，李然始终尊重顾七月的意见，对于每一部作品的选择都会询问顾七月的意见。即使是电影也不例外。
对于表演初级者或者门外汉来说，电影和电视的表演其实没有本质区别，反正都是站在摄像机前，然后表演角色。这样解释倒也没错，但真正对表演有足够钻研之后就会了解到，这两种作品的表现形式不同，自然也就导致了表演全方面不同。
最直观的差异就在于长度，一套电视剧一般是十六集左右，而一集电影也就是九十分钟到一百二十分钟。这意味着电视剧的表演更多在于连贯性，偶尔几场戏表现平庸这也没有影响，电视剧演技奖项的颁发更多是看演员在某几场戏爆发的表现，然后再看平均水准保持得如何；但电影表演却需要更加细腻、更加爆发、更加专注，短短两个小时之内就要将角色的厚度、深度和广度展现出来，每一幕表演都至关重要。
除此之外，电视剧和电影的摄像机走位、拍摄方式、取景方式、甚至就连剪辑方式都有着巨大差异，这也意味着演员的表演方式需要进行全方位的调整。无论是电视剧演员拍电影，还是电影演员拍电视剧，都需要如此。
可以毫不夸张地说，电影表演是一个全新层次的挑战。当然，前提是挑选到一个好剧本、好角色。如果仅仅只是普通的爱情电影，尤其是韩国的爱情电影，那么表演方式的确和电视剧没有翻天覆地的差别。
“拥抱太阳的月亮”这部电视剧，表演难度更多是在于如此长的时间和空间里，角色需要依靠表演一点点累积堆砌，将那种深度变化展现出来，就好像“黄真伊”一样，河智苑塑造出了一个有血有肉、有情有义、让人爱恨交织的黄真伊。但韩佳人失败的地方就在于，表演始终单一，没有变化，更不要说深度了，完全浪费了电视剧的核心灵魂。这样的剧本着实难得，在韩国电影产业普遍颓势的情况下，想要碰到比这更加出色的剧本也不容易。
那么，李然认为比“拥抱太阳的月亮”还更加值得拍摄的剧本，又是什么呢？
顾七月盘腿坐好，拿起了第一个剧本。从剧本的分量就可以看出不同了，电影剧本比电视剧一集的剧本稍微厚一点点，里面场景的细节、转场的方式也都更加详尽。翻开第一页，然后顾七月就看到了剧本的名字：“盲证”，眼睛不由一亮。
韩国电影曾经辉煌过一段时间，集中在九十年代，彼时韩国电影甚至可以称得上是亚洲代表，但随后就陷入了漫长的低迷期，不仅是商业电影表现糟糕，愿意进入电影院的观众数量大幅度减少；而且艺术电影水平也难以让人满意，不要说冲出亚洲了，即使在韩国自己内部也都看不上。
不过，自从2011年之后，韩国电影重新展现了复苏势头，在这一年着实诞生了不少优秀的作品。比如说“阳光姐妹淘”、“黄海”、“熔炉”、“大叔”、“诗”、“看见恶魔”等等，同样，“盲证”也是其中之一。
“盲证”讲述的故事并不复杂，在一起谋杀案之中有两位目击证人，一个正常人，一个盲人，两个人的证词却大相径庭，导致了后续一连串事件，为了发现真相，也为了惩恶扬善。
这部电影的缺点和优点都十分明显，缺点就是模糊化了凶手的脸孔，没有角色背景，没有作案动机，只是不停地杀人，这种处理方式太过脸谱化，缺失了更加立体的感官；但优点就在于把所有侧重点都压在了两位目击证人身上，展现出了韩国社会的诸多弊端，还有人性的挣扎与拷问，在压抑的氛围之中透露出一丝微弱的曙光。虽然整体而言，“盲证”没有达到“杀人回忆”的高度，但依旧是难得一见的不俗作品。
电影上映之后，取得了不俗的票房成绩，更是成功摘下了大钟奖和青龙奖的最佳女主角奖！
韩国的电影三大奖项分别是百想艺术大赏、青龙奖、大钟奖，“盲证”这一部作品就在两个奖项上取得了胜利，可见这部作品的优秀了。
可以说，“盲证”这部电影的分量都侧重在了女主角这个盲人身上，给予了演员大量的发挥空间，十分考验演技，甚至可以说是严峻挑战。首先，演员必须成为一名盲人；其次，演员必须成为一名证人；再次，演员还必须展现出坚忍不拔、毫不畏死的强韧，与凶手展开周旋乃至死磕的果敢与韧劲。细腻而丰富、立体而深刻、错杂而强势的角色形象，完完全全需要依托演员来完成——只有女主角的表演具有说服力，整部电影才能够精彩。
上一世，这个角色由金荷娜担纲演出。
喜剧演员出身的金荷娜在演员生涯初期，不可否认她的喜剧天赋，但她的表演却略显矫揉造作，而且套路十分明显，完全沿袭了自己的方式和节奏，无法做出更多的改变。2004年，她凭借着“不要相信她”获得了第四十届百想艺术大赏的最佳女主角，在那之后，她的表演几乎就定型了。
一直到2008年，她出演了一部改变演员生涯的作品，金恩淑编剧的“on.air”。这部作品中，她第一次尝试挑战喜剧之外的严肃角色，展现出了脾气暴躁、高傲自大背后的脆弱和孤独，备受好评。随后，金开始拓宽，这才为她出演“盲
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