前卫天空，近些年隐隐就有超过滚动唱片一支独秀的趋势，因为前卫天空比较锐意进取，在差不多十年前，前卫天空创办了草莓音乐节，不到几年时间，草莓音乐节就成为了国内最顶尖的音乐节。
当草莓音乐节成功的时候，前卫天空就开始隐隐高出了滚动唱片一筹。
不过真要说起来，像滚动与前卫天空这种老牌的唱片公司，其实也有点江河日下的意思，近些年，国内的各种音乐公司、娱乐公司纷纷崛起，从倭棒两国学来的那一套也迅速崛起。
花美男，偶像团体，唱跳……
这些东西，在一段时间内瞬间充斥了整个娱乐市场，滚动与前卫天空这种老牌公司，明显没有跟上节奏，江湖地位其实也岌岌可危。
滚动如今痛定思痛，要去跟节奏了，比如从棒国练习几年回来的吴寒，就是滚动痛定思痛之后的转型。
前卫天空，似乎还有些“固步自封”的味道，还守着原来的一亩三分地，不过老一辈的江山也还是极为稳固的，旗下的老牌歌手，开演唱会依旧一票难求，到哪个节目里也都是老师、导师、评委之类。
美中不足的是这些老牌歌手明星，赚钱的能力远远比不得现在的那些鲜肉队伍，老师导师评委之类的名声虽好，钞票差得太远。甚至有些时候，前卫天空所有的艺人加在一起的赚钱能力，比不上某一两个最火的鲜肉一个人。
对于这种情况，张振东倒是有一些理智的判断，他有这么一段经典的话语：“有些人火得快，热度高，流量大，就偏偏他们这一个圈子更新换代也快得吓人。更新换代之后，绝大多数人，没有一个作品能留在观众的心中。”
张振东这句话是很有道理的，在激烈的舞曲之中唱着跳着，时尚的歌曲，前卫的造型，完美的人设，性感的舞蹈……
这些东西在最初的一刻，刺激着一个一个观众的感官，甚至其中还多是女性观众，但是时间拉开到几年与十几年，快速的刺激之后，绝大多数人真的就留不下任何东西。
但是前卫天空旗下的许多音乐人，总有一首或者几首歌，二三十年依旧还在所有人的心中，依旧会在别人的手机里，在别人的歌单里，依旧还能感动着一个一个的人。
兴许前卫天空是对的，也有可能是张振东太保守了。
至少同样是老牌的滚动唱片不这么想。
甘奇带着他的乐队来了，前卫天空的办公区域不大，甚至都没有多少工作人员在上班。
也有可能是甘奇来得太早了，这一行许多时候会从下午才开始工作。
录音棚里，张振东亲自坐在录音师的位置，几个人给他打下手。
甘奇走进一个专门设计过的录音室内，看着厚玻璃之外的张振东，录音室内摆放着各种乐器。萧潇与董艺两人站在录音室外，他们俩并不进去。
厚玻璃极为隔音，厚玻璃之下是录音台，上面有许多设备，音源器，电脑，多轨道的录音机等等。
在布满了各种按钮的录音台面前坐着张振东，他对着麦克风说道：“平稳一下心情，调整一下呼吸，放空一会，按照咱们开会敲定的来，多唱几遍，唱呲了也没事，不必紧张，有后期合成，你只管尽力唱。”
甘奇点着头，其实有点紧张，他虽然有许多看别人录音的记忆，还无数次憧憬自己录音的场景，但是这一刻他还是会紧张。
专辑制作，与一些人想得不一样了，几乎所有歌手的专辑都能达到几乎完美无缺的程度，那是因为录音师会让歌手一遍一遍又一遍的唱，然后在这么多音源之中，把每一句唱得最好的那一版抠出来，甚至是唱得最好的那一个字，唱得最后的一个气口。
如此拼接之后，专辑里面的歌曲，自然就近乎完美无缺了。
这也是为什么许多歌手的专辑听起来完美无缺，一上现场就呲花的原因所在。
当然也有那种唱功无敌的人，并不需要如此。只是这种人，那都是凤毛麟角。
录制专辑的过程，其实也比许多人想象中的要复杂，从有歌曲小样开始，然后会进行编曲，经常会由不同的人编出几个版本，制作人就是把关这一道的，最后确定版本。
然后是过带，也就是把每一种声音类型都单独录入一个音轨里面，把时间线对齐，后期还要混音。随着科技的发展，如今的手段也越来越方便，放在三十年前，录唱片一共只有三个轨道，人声留一轨道，然后所有的乐器都往其他两个轨道里面挤，互相交叉影响，音质就会出问题，失真，模糊。
如今数字化就不同了，要多少轨道就有多少轨道，每一种乐器，每一个音效，甚至一个简单的和声，都可以占用一个音轨，音质的进步是飞跃的。
为何会有这种区别呢？自然是数字录音与物理录音的区别。以前是录在一个物理载体上，比如磁带，他有宽度以及数据的限制。现在是变成数字信号存储在硬盘上，也就不存在限制了。
过带之后，就会搭乐器，这一步主要是真实乐器的需要，在电子音乐流行的现在，许多歌曲不需要任何真实演奏的乐器，常常可以忽略这一步。真实乐器有它的好处，可以让声音更人性化，更自然，更悦耳，也会更有流动性，更有感情。
最后才是录人声，今天甘奇就开始录人声了，所以萧潇与董艺两个人只在外面看着，等人声录完，就要录和声，两个人还有许多和
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