通过对邵氏的研究，张俊义知道胡金权的武侠世界完全是文人式的，他曾说：“许多人以为我拍了很多‘武侠片’，其实不然，我对武术一点都不懂。
我拍的动作完全是从京剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把京剧动作分解，并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”
曾经的六叔因为他的大魄力，从而使得邵氏以火箭般的速度崛起了，这个大魄力就是仿照好莱坞建立的大制片厂的制度，但是任何一个制度都不可能使得一个公司保持着持续的辉煌吗，随着时代的不断前进，如果不及时的寻求着突破与改变，那么落寞的结果绝对是必然的，这一点张俊义是深信不疑的，否则他也不会在现在就开始寻求智囊团建立的心思了。
在狄隆的表演生涯中，最让张俊义吃惊的，是他在《倾国倾城》中演出了“光绪”一角，这标志着他真正从一个功夫男星，变成了一名演技派的男演员。
1975年的《倾国倾城》，是邵氏电影最后一部史诗巨作，集合了当时所有邵氏能请得动的最好的明星：卢艳的慈禧，狄隆的光绪。在不出外景的前提下，靠搭建的内景拍出了京都紫禁城的威严与肃穆。但现在，邵氏已经在慢慢减少电影业务，转投电视。
李汗祥拍《倾国倾城》，某种程度上是集中了毕生功力。他1960年代成名后弃邵氏出走台湾台岛，希望成就电影大亨的梦想，却在邵氏势力笼罩下屡战屡败。
1971年他不得已回到邵氏，拍风月片和骗术片以娱己娱人。1975年正是风月片当道，拍《倾国倾城》这样的历史正剧，邵六叔当时原本并不看好，但《倾国倾城》的成功却把邵氏的辉煌推向了顶峰。
这一年，新加入的刘家梁也以《神打》一片给邵氏的功夫片带来了南拳风格的新鲜血液，连张册也在他的影响下开始尝试用镜头的分解和组合逐渐丰富原来的“一招一式”的动作。
1978年的《少林36房》，成为邵氏功夫片后期的代表作。1974年，邵氏出品的影片达到了49部之多，成为行业老大。
然而当时，邵氏出现了新的对手：嘉禾。1970年，邵大亨的重要合作伙伴邹大亨离开了邵氏，以40万元港币起家，成立新的“嘉禾”公司。邵六叔当时并未意识到，邹大亨的离去，意味着一种新的制片制度的兴起。
邵六叔的管理制度，是仿效好莱坞八大公司的“大制片厂制度”，邵六叔的梦想，就是把邵氏打造成“东方好莱坞”。他的管理方式是东方式的家族管理，家族独自经营，盈亏自负。
而六叔并没有意识到在当时好莱坞的“八大”已经在逐渐朝独立制片体制转轨：大公司选择合适的制片人予以财务和发行支持，最终进行利润分红。邹大亨走前曾建议邵六叔顺应潮流实行“分红制”，但邵六叔已经习惯了亲自掌控一切，不适应独立制片体制下的“权力下放”。
正是这样，他错过了李晓龙和许贯文、许贯杰兄弟。许贯文、许贯杰兄弟曾经携带《鬼马双星》剧本找到邵六叔，要求五五分成，遭到拒绝后转投邹大亨的嘉禾，这个事情在现在的想江娱乐圈当中已经算是公开的秘密了，只不过摄于六叔的威严，大家谁也不会自找没趣的在六叔的面前提起罢了；而嘉禾同样用更人性化的分红制从邵氏手中赢得了李晓龙。
1970年代后期，“嘉禾”逐渐取代了邵氏在电影业的地位。回顾这段历史，即便是张俊义也不得不唏嘘一二，基本上，‘邵氏’的兴衰，是美利坚影都好莱坞兴衰的缩影。
然而邵氏虽然在电影业方面衰落，却为华语电影留下了1000多部作品。虽然很多电影当年为了赶工不乏粗糙和可笑之处，但现在这个时代的人物风貌永远都是无法复制的了。
现在的六叔虽然以及年过古稀，但是香江的娱乐圈子当中的任何人提起来都会恭敬地称呼一声“六叔”，即便是比六叔收获更大成就的张俊义也是如此。
哪怕是想在已经取得了不小成绩的吴思源，当年也曾是邵氏一员，他说：“六叔最大的贡献就是培养了很多人才。邵氏兴盛的时候，它代表的就是香江电影，香江电影就是邵氏。”吴思源的这句话在十年前绝对说的一点也不夸张。
邵氏一生拍了千余部电影，六叔究竟是为了赚钱还是真的喜爱艺术？对电影成本的控制近乎苛刻，但为慈善却能一掷千金，他是抠门还是慷慨？说实话这些问题，即便是身处这个时代的张俊义也是弄不清楚的，毕竟即便是和邵六叔身处一个时代，但是一个人的真是的内心的想法那是那么容易猜测的，更何况这个人是邵大亨了。
不过要说是压倒邵氏影视衰落的最后一根稻草就不得不提《银翼杀手》这部六叔大手笔拍摄的奇葩的电影了。
对于六叔来讲，人生就是这样，为了拍一部理想中的电影，他可能要拍1000部现实中赚钱的电影。
《银翼杀手》是邵氏今年拍摄的一部科幻电影，由雷德利-斯科特执导，哈里森-福特出演，它是以2019年的洛杉矶为故事背景，描写关于一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人，从太空到地球寻求长存方法的故事，是带有很强的lún_lǐ色彩的科幻影片。这部电影在前世的世界电影史上是非常杰出的。
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