走下了台，姜然轻轻的呼出了一口气，虽然唱这么一段，有赌的嫌疑，因为豫剧是更为小众的东西，对于京剧来说，谁都会唱个“苏三离了洪同县”，但是具体出自哪段剧情，出自哪本的节目，恐怕没有人会知道，豫剧，花木兰的名头太过响亮了，穆桂英则是差了一些，但是总归不会输的太过惨烈才是。
“这一段，我唱过无数遍了，今天听到这么纯正的豫剧，我觉得，姜然唱的风格，不是他自己经过横加改动的东西，就是最纯正的豫剧，就是豫西的特色，就是马老的那个唱腔味道。”
“整个唱段非常的完美，完整，是真真正正的唱戏，唱到了骨子里，真正的让我感受到了一种戏曲的美。”
柳寒大师终于是坐不住了，豫剧啊，真的是他的老本行了，所以他站了起来，并且认真的点评着姜然的唱腔和唱段。
不再是胡乱的吹捧姜然，而是实打实的告诉大家，好，确实是好，但是究竟是好在哪里！
无论是姜然的实力如何，这段豫剧，绝对是让他满意的，因为豫剧，想要唱得好，真的不容易，不仅仅是那一口的河州市的口音和讲话方式，还有一些真正的属于豫剧的东西，区分于别的剧种。
姜然能够做到，将这些都是融会贯通，之后，没有再去创新，而是加以钻研，并且，除了第一句，特意的提高了音调，去做一个高腔之外，就几乎就是脚踏实地的去唱这么一段戏，带入了自己的情感，但是没有带入自己的风格，这就是一个极佳的年轻人，这样的人不火，几乎是天理难容的感觉。
柳寒大师不知道，第一句的调门和改动，则是因为姜然听了赵老的指点之后，才这么唱的。
赵老说，开头，一定要抓住观众，有观众喜欢的点，能够引爆观众情绪的东西，简单点来说，就是抓住观众想要什么，让观众能够在一瞬间，将注意力全部的注意过来。
并且，第一句也应该有气势一些，后面再逐渐的按照正常的调式来进行演唱。
这种调门，和李祖光配合的多了，也就毫无顾忌，直接是改了第一句的唱腔。
但是，无论如何，有了自己的风格，却依旧是尊重传统，这就值得人去敬佩。
并且是在这么一个舞台上，随时可能被淘汰的危险，这就是极大的冒险了，至少，一般人不会这么去做。
“戏曲，豫剧，都是极美的东西，希望大家抽空可以去听一听，常演的剧目很多，《拷红》，《白蛇传》，《花木兰》，《穆桂英》都是整个豫剧，乃至于戏曲舞台上不朽的剧目，在整个世界上都享誉盛名。”
“我要说的就是这么多了，谢谢大家。”
一个躬身，向着后面的观众，极为的郑重，面色肃然，对待艺术，柳寒大师一直是一丝不苟。
姜然看了看柳寒大师，微微的沉默。
这是一个值得敬重的老人，从小便是开始学戏，将豫剧刻在了骨子里。
整个人对于豫剧的精髓学了一辈子，也看了一辈子，无论是最开始的学戏，还是到了现在的教戏，都是在进步，都是在学习啊。
紧接着，其他三人也都是给予了很高的评价，只是，并没有第一场那么热烈罢了，因为虽然依旧是穆桂英，但是京剧版的，那种调门声腔就是能够给人带来震撼，豫剧则是在感官上面会差了一些。
并不是说姜然唱的不好，将所有的魅力都展现了出来，但是几位都是大师，不仅仅是看着表面，还有本质，姜然唱的依旧是大师级别的唱段，实力也在开场的一瞬间，全部的提升到了大师的级别，只是，舞台效果不是潺潺溪流，有足够的时间让你品味。
迟风和张蔚济两人在点评了之后，互相看了对方一眼，他们突然间意识到了一个很可怕的事情，不知何时，他们已经是将这位选手，放在了和自己同一个等级的地步，方才再去点评的，点评出来的，不像是评委导师对待学生，而是更像是平辈的交流一样。
又一位戏曲大师啊。
两人微微的感叹。
大师难成，至于有多难，则是很多极具天赋的年轻人，努力了一辈子，都没有触碰到大师的门槛。
不是说真的有那么的困难，最重要的是，大浪淘沙之中，能够在继承前人的基础之上，找到自己的风格，再在自己的风格的基础上，找到自己的粉丝受众群体。
这样的流程走下来，也就难倒了百分之九十九的人。
或许是时代的局限性，也有很多方面的原因，但是，哪怕是找到自己的风格，最后，能够成就大宗师的，更是凤毛麟角。
从传统的基础上，找到自己的风格，是大师，能够让自己的风格传承下去，就是真正的宗师级别了。
点评了之后，姜然便是站在了后台，将舞台留出来，交给那位大武生。
姜然看了看曲目，之后，心中微微震荡，“这是真的把杀手锏都拿出来了。”
武生的曲目，也就是那么几个，但是每一个，都是极为珍贵的，都能单独的列出来。
昆曲《夜奔》！
整个曲目，极为的复杂，满宫满调的昆腔，唱念上面极具功夫。
夜奔，真的是极尽精髓。
所以，有男怕《夜奔》，女怕《思凡》一说。
一字一句，不仅仅是要能够顶着调门的唱出来，更要在身段上体现出来，对于武生角色来说，夜奔，绝对是一个巨大的挑战。
也是一个
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