电影这种东西其实从诞生到被评价为第七门艺术，很矛盾。
因为艺术向来曲高和寡，而电影制作需要耗费大量资金，不可避免的，需要通过放送得到大众的喜爱，从而收回成本，乃至盈利。
没有人希望自己电影，哪怕是最自私的导演，他也会希望自己的电影能够被大众喜欢，能够卖到好价钱。
但问题又来了，大众喜欢的向来是最通俗的东西，通俗这玩意就跟电影的艺术性相悖。
这就是矛盾所在。
通常大导演们在获得商业上的追求之后，会转攻艺术性，或者有了艺术性之后，会试图制作商业性比较的作品。
很正常，人总要有点追求。
冯晓刚就是这样的导演。
人家本来的ip属性是冯氏喜剧，估摸着觉得上了年纪，或者资历到了，当初压着他的那帮人死的死，退出的退出，他可能觉得这种时候，如果不做点什么名流影史的作品出来，会对不起自己。
所以他就做了！
《一九四二》，不错的作品，可以看得出冯晓刚具备很强烈的历史敏感性，也具备大导演的责任感！
很少有导演愿意拍这种不讨好观众题材的电影。
姜温曾经干过，拍了部《鬼子来了》，可惜，被禁拍了。
张一谋也这么干过，拍了部《活着》，整部电影也被禁了！
现如今大部分导演都想赚大钱，脑子里想的都是电影票房，尤其是张一谋也一心扎根在商业大作的时候，中国影坛总的有个人愿意告诉所有导演们，电影不止只有商业片！
如果冯晓刚沿着那条路走下去，那他的所作所为值得所有人尊敬，他也配得上电影大师两个字。
可惜，他没有，《一九四二》亏了之后，他做了什么？
立刻转头制作了《私人订制》，说白了，立刻重新走回到他最熟悉的都市轻喜剧路线。
鸡贼的人始终鸡贼！
去年的一部《老炮儿》让冯晓刚彻底‘觉悟’了，我特么有啥好怕的？
我是六爷！
亏了又能怎样？
至少能证明爷们了不起！
我现在要做的是剧情片，而不是喜剧！
《我不是潘金莲》就是在这样的背景下被制作出来的。
……
沈临自带的ip力量，已经足够让他不经过什么《快乐大本营》《天天向上》综艺的宣传，只要他在微博上公布了《摸金校尉》上映时间，可以保证，绝对能引发观影狂潮。
这次的宣传策略侧重的也是这点。
几个演员安排了几场综艺，沈临则安排了几场高大上的高校路演！
华师大就是其中一站，而且还是第一站！
很明显他们是想借助华师大最近陷入舆论漩涡来做一番文章，无所谓，这是双赢的结果，对于华师大而言，可以洗白自己因为某位副教授的不当言论引发的全民声讨，于沈临而言，借助这个舆论，更可以好好的宣传《摸金校尉》。
对于电影来说，压根就没有所谓的不宣传，再牛逼的导演，再牛逼的作品也需要宣传！
卡梅隆导演的《阿凡达》上映之前，二十世纪福克斯的宣传投资为1.2亿美元！
卡梅隆尚且如此，更别说沈临了！
华中师范大学，沈临的演讲继续。
“很多人认为我不喜欢港台演员是因为他们的台词功力或者表演功力比不上我们大陆的演员，我自己也这么说过，其实并不是这样，最主要还是因为港台演员普遍比我们要贵，就拿彭羽晏来说，我请他花了多少钱，你们知道吗？接近六百万，还是因为是我做导演的缘故！”
“当然，彭羽晏本身还是很好的，算是我接触的比较敬业的演员之一。”
“我之所以找了彭羽晏，就是因为我想告诉观众，这部电影绝对是值得两岸三地所有华人去看的一部电影。”
“很多人说《盗墓笔记》就是一本讲诉怎么盗墓的小说，他们说的没错，大概内容确实是盗墓，但这其中牵扯到了很多民间传说，其实我自己本身对于盗墓一窍不通，很多资料都是我从图书馆查阅的，包括盗墓所食用的工具，阵法分布、寻龙点穴全都是根据古代的风水学衍生出来的。”
“我拍这个系列，除了想弥补国产电影有关探险题材的空白之外，更主要的，我想把风水、阵法之类的凝聚中国古代智慧的东西传播到国外。”
“好了，现在大家自由提问吧！”
沈临放下手里的话筒。
“沈导，您觉得用戏子来称呼演员是不是有些不太妥当？还有，您觉得因为某一个教授的不当言论就能牵连到整个学校，这种说法是不是太牵强？”
话音刚落，坐在最前排的一位同学站了起来，神色有点激动。
可以理解。
对于每个人来说，母校都是自己可以随便吐槽，一旦别人说点坏话，你就觉得是在侮辱自己的存在！
这次的范兵兵事件，整个网络充斥的全都是针对华师大的声音。
一开始只有范的脑残粉攻击，后来一堆大v带节奏，再加上那位副教授的微博确实存在一堆侮辱演艺人员的言论，然后群众们就集体高朝了，纷纷把某头对准了那位副教授，顺带着也对准了很无辜的华师大。
“你先坐下，别那么激动。”
沈临从椅子上站了起来。
“戏子这个词在古代就是用来称呼艺人的，都知道三六九等、勾栏瓦舍，也都知道‘戏子无义，表子无情’
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