罗柏是真有些卡住了，他还真没有做好这样的准备。
自己这些年创作出来的歌曲？
微闭上眼睛，脑袋里闪了几下，屈指可数，只有两首半。
说起来他开始写歌，还是得从那个初一的暑假说起。
那一次，他在爱尔兰遇见了戴米恩·莱斯（dae），那绝对是一场令他今生难忘的演唱会，也将改变了他的一生。
虽然当时在场的人并不多，但是那场演出绝不会因此而给人任何的褪色感觉。
就一把吉他，一盏灯光，一把椅子，一个嗓音，那个站在台上的男人就拥有着足以平息一场暴风雨的淡然魅力。
出生于七十年代早期、以摇滚风格开始音乐之路的戴米恩当时已经摆脱了以前那种束缚，你已经完全听不出来摇滚的味道。
他让罗柏真正相信了那句祖辈们一直挂在嘴边的“爱尔兰总是盛产音乐诗人的国度”，因为在他的音乐中，人们最能欣赏的无非就是那份极为淡然的情感流露。
自从那次以后，罗柏总是频繁地长时间反复哼唱一句诸如“i can’t take my eyes off you”的歌词，这使得托德和奥尔卡都有些不解或是诧异。
大量的空心吉他和弦，轻松打击乐器低调而简约的伴奏，或者有一些华丽又有着悲伤的弦乐烘托着现场的气氛，并没有多余的花哨来转移焦点，只为了呈现出他那份充分蕴含着情感的歌声。
用最简单的乐器来陪衬戴米恩那娓娓诉说的唱腔，他惯用自己的音量来控制歌曲的情绪发展，这其中不存在任何一点你不知道或者听不出来的繁杂。
他的嗓音会让大多数人的耳膜有舒适的按摩感，时而极近，有如他就站在你的身边只为你一人而唱；时而又极远，仿佛那歌声是随着风从远方飘来的。
也正是亲耳听到了这样的民谣才让罗柏对于音乐这件事更加青睐，也决定要走上这么一条道路。
当轻柔的木吉他悄悄地在内心深处泛起涟漪，忧伤而深沉的嗓音轻吟低唱、呢喃细语的时候，所有人都会不可避免地陷入了情感的漩涡之中，无法自拔。
当时罗柏就想起了，曾经与心爱的女孩儿并肩而坐的时候，那时候他们只是不发一言地看着远处的美丽风景，间或相视一笑。
然后这样唱道：“not e old e old rain. and there’s no explosio here……”
是的，生活的本质，原本就是这样的平缓，直到某个时候某个人出现，意义才变得不再相同。原来那些少年的太烦恼，那些也许是故作呻吟的哀愁，原来可以这样的美好如斯。
也许不同于大多数主流的音乐，歌词里没有故弄玄虚或者流于形式，也许不同于黑人的音乐，演唱时显得毫不强势抑或是激情四溢。可是罗柏知道，那平静的外表下，有不逊于任何人的激烈情感。
无论是慵懒的午后阳光下，还是在阴沉的雨夜之中，罗柏每每想起那次演出，心灵都能够梳洗干净。
然后，罗柏深受启发，开始创作属于自己的歌曲。
第一首歌，是一首民谣，名字简简单单只有一个单词“lilting”，写的是年少时候的忧愁。
“正如从去年的夏天走来，当我说出未来这个词，第一声才从口出就变成了过去。
也正如在我现在所颤抖畏惧的冬夜里，当我说出静默这个词，就打破了静默。
平静而远眺的目光中，我曾希冀的那，早春的阳光，是不是会穿过疏斜的榉树铺洒到我的身上。
我看着海，恍恍惚惚间是流淌而过的倒映着自己逐渐成熟的面庞和身形……”
第二首歌，是和乐队一起创作的一首另类摇滚，“inborn”（与生俱来）！
“流离灯火下潜藏油彩的面容，活着斑驳嘶哑长琴的影子，或与泡影一同退场。
一直为你保留的浓妆淡抹的虚假，也不过是，我留着泪，看着别人的戏，别人留着泪，看着我的戏。
在生命里退役，也把我静静地抹去，终有一次钟声里，你只是我的一段梦。
肢体勾画飘渺，仍体切地踏着，孰真孰假也迷茫了戏子心……”
而那半首歌，就是被奥尔卡撕掉一半的那首情歌，“i aan”（我只是一个普通人）。
“试着一遍遍淡忘，思索那些往事。让内心雀跃的同时，又满怀内疚。
昨天你的脸庞又浮现在了我的脑海之中……”
但说起来，这两首半都并不适合现在的情况，因为海选时候需要的是清唱。
第一首民谣可能是最适合清唱的选择了，但那一首歌因为是年轻时候的创作，并不完美，不然也不会投了无数次ep也没有回应。罗柏还等着以后水平精进之后再重新谱曲，现在并不是拿它出来的最佳时机，它肯定比不过上次机场的表演。
而第二首另类摇滚，根本就不适合清唱。
至于第三首，因为是半成品，也就更加不可行了。
所以，自己这些年创作出来的歌曲其实没有一首能够解决现在的问题。
罗柏在脑袋里面过滤了一遍，最后还是决定选择前世的歌曲，但是能够记住旋律的已经不多，再加上能够记住歌词的，就更没有几首了。
不过，其中还正好有一首比较适合清唱。
“罗柏，快点，不要浪费时间了，你到底唱不唱？”西蒙已经非常地不耐烦了。
不管了，就试试吧！
罗柏在心里面默念，并一遍遍回想那首歌的旋律。
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