在训练营阶段开始之后，选手们的行为其实已经正式地和节目组挂钩了。
为了尽力将所有的事情都调整到自己能够控制的范围之内，也为了让这场考验相对的公平公正，节目组对于所有参赛的选手都有了一定的行为限制。
但也不是完全地控制所有人的举动，至少在art的期间，每一位选手携带的手机和电脑等通讯工具都已经被节目组整理没收。
在考验进行的这段时间内，选手们不能够使用手机和电脑，不能够上网，不能够看电视或者看广播，活动范围也被局限在这栋建筑之内，而且基本所有的行为都在节目组的监控下进行。
只有进行这样的约束才能够确保在这一场测试之中除了运气之外的其他影响因素都被淡化，而选手们只能够依靠自己的能力来通过考验，测试出选手们在这种情况下的临场发挥能力。
所以罗柏和其他选手一样，都不能够通过以上所说的那些途径来对这首“天马行空”（unen）进行一定的了解。肖恩这样的举动可算是雪中送炭，起到了很大的帮助。像这样的选手们之间的互动是被节目组允许以及乐意见到的，毕竟社交能力也是个人能力中的一种。
经过肖恩·沃德的亲身示范，罗柏也总算是找到了这首歌曲的一点点感觉，但也仅仅只是有了个模糊的印象。因为肖恩的唱法基本上完全倾向在流行方面，再加上这本身就是一首女生的歌曲，所以他也并不能够很好地诠释清楚。
不过即使是只有了这么一丁点的模糊感觉，罗柏也是暗自舒了一口气，现在这种情况总要比刚开始那时候两眼一抹黑的处境要好上不少了。
接过肖恩·沃德递还回来的曲谱，并向他真心感谢了一番，罗柏也开始独自翻阅起手中的纸张。
即使肖恩对罗柏有着不低的好感，也不可能把大量的时间都用在帮助他上面。他自己也是参赛选手之一，同样需要在今天下午表演他被分配到的那首歌。
所有选手的准备时间基本是完全一样的，都稀缺得让人崩溃。并不是说肖恩对于这一首歌非常熟悉了，就不需要进行任何的尝试和练习了。只要是有哪怕一点对比赛的重视感，他都需要非常认真地对待这一场考验。
他也需要对到手的歌曲的风格进行分析，总结出自己的见解，并在这一首歌中加入属于他自己的风格，而不是一味地模仿着原唱或者其他翻唱的版本。也只有这么做，他才能够突出并证明自己的优秀，才能够保证自己晋级到下一阶段。
环顾了一下周围的情况，虽然摄像机随时拍摄着所有人的举动，让大家都感觉到十分的不自然和不方便，但总体来说并没有太大的影响。
所有的参赛选手都将注意力集中在自己手中的歌曲之上，或是在研究着歌曲的风格和内容，或是在尝试着演唱。
罗柏也开始细细地品读和分析手中这首歌，而不是直接开始练习。从肖恩的所说来看，他也总结到了两个重点：第一点，这一首歌的流派是流行音乐和节奏蓝调；第二点，这首歌是娜塔莎为自己弟弟所作。
所谓流行音乐，就是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至会流传后世的歌曲。这种歌曲，是根植于大众生活的丰厚土壤之中，所以也和创作时的社会背景、音乐环境以及受众有很大的关系，又被称作“大众音乐”。
这种“商品音乐”所涵盖的内容非常广泛，各个流派之间主张的差距之大也是很明显的，很难去界定它到底属于什么风格。所以罗柏只能在这一点上面标注个问号，只能初略考虑流行乐的几个主要特性，比如通俗性和大众性。
流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这也是流行音乐得以流行的必要条件。而“大众性”则是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。
当代美国流行音乐所涵盖的内容更加广泛。
流行乐很多作品都是抒发自我的真实感受，人们在音乐中能够感受到的是如同自己身边的氛围，听到的是如同自己内心的声音，从而唤起广泛的情感共鸣。罗柏先将这一点放在后面再考虑，毕竟它和第二个重点更加息息相关。
而关于节奏蓝调，罗柏的了解就要更少一些了，不过这可以从字面含义上面入手。rnb，r and blues，节奏和蓝调。节奏很好理解，节奏感要强，而蓝调象征着忧伤，所以说这种曲风的感情基调大概是伤感的，要比较的随性，可能装饰音会比较多。
将两者结合的话，也就是说要在随意的前提下面掌握好强烈的节奏感。可以唱出自己的感觉和旋律，但每个音都必须要踩在节点上，绝对不能够音不准的状况出现。
最后再从歌词和写作背景上面进行分析。
“我是一张白纸，没有人能够读懂我的思想，没有人可以为我书写定义。我的人生之路才刚刚开始，握紧手中的笔，自己写下有意义的人生。在开启肮脏的天窗之前，凝视自己这张尚未书写的空白一页，让阳光给你启示，照亮你找不到的词语，照亮你人生的意义。追求远方的某物，近在咫尺你几乎可以触摸的到。别在拘谨，释放你自己的激情。”
“感受让雨水打湿肌肤的感觉，没有人能够替你感同身受。只有你自己可以去掌握和追求，没有人
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