肖恩·沃德在罗柏的话语中陷入了沉思，说起来他也不是一个愚笨的人，很快就明白了过来。
确实这就是路易斯给在场的选手们埋下的一个大坑，他在开场的时候就用“你们今天只能唱一首歌，绝对没有第二次的机会”、“你们要有着自己的特点，要拿出最高的水平”、“需要对歌曲进行自己的改编”这几句话先发制人，让所有选手都给自己定下了一个很高的目标。
这一类别的参赛选手都是在十六岁到二十四岁之间，还非常的年轻，涉世不太深。
他们的心情很容易被别人影响，也很容易被激得情绪失控，钻进牛角尖之中，然后开始好高骛远，不切实际地追求过高过远的目标。
当他们开始关注这个目标的时候，就很容易陷入所谓的“当局者迷，旁观者清”的境地。
每一个选手都希望能够脱颖而出，而达到这个目的就必须要成为“出类拔萃”的人，自然就必须要改编得很好。
而当他们只考虑到改编的时候，在心里就会很容易排斥原先的版本，想要做到和原唱完全不同，这样才能够体现出自己的优秀。
像这样陷入其中，而丧失了综合的思维，视野变窄，就只会注意到局部的利益，太过专注于改编这个目标，然后就“只见树木、不见森林”，从而没有办法更好的理性思考，也没有足够的精力去吸收和处理信息，最后陷入了死循环之中。
当然，这并不是说，当局者就一定迷，而旁观者就一定清。
自然也会有当局者在其中时，就像是罗柏所提到的那位年轻人一样，没有忘记自己的综合思维，审时度势，当进则进、当退则退，最后做出正确的决定。
而在这样的先行者的成功演示下，其他的当局者也就很快开始进行思考，然后从这种迷茫的死循环之中挣脱出来。
肖恩现在只要随便那么一想，就会发现之前自己的想法是有多么的错误。
没错，他和加雷斯都是走的纯情温柔的路线，也同样是使用通俗流行唱法。
但是，他难道就应该因为这一点去放弃自己最擅长的地方，避长扬短吗？
他完全可以在加雷斯的基础上面进行改进，在其中加入自己的见解，而不是想着完全绕过这一个坎。
想明白之后，肖恩便开始斗志昂扬地埋头在手中的曲谱之中。
在听到罗柏所说的“那我继续开始闭目养神了，等到吃午饭的时候你再叫醒我吧”的话时他也没有再进行反驳，而是点了点头应允了下来。
……
闭上了眼睛，罗柏也重新回到“音乐世界”之中，开始自己的歌曲改编工程。
在灵光一闪之后，他也已经找到了解决的办法。
他的这项工作肯定要比其他人要更艰巨一些，因为他本来就从来没听过歌曲的原唱版本，全部都要靠自己进行摸索。
不过这一次，他不再尝试将这首歌曲用原本的节奏蓝调和流行的风格进行演绎，而是转向自己非常熟悉的民谣上面。
这样既能够展现出自己的风格，又不用在不擅长的节奏蓝调上面浪费过多的时间。
如此直接跳过这一个艰难的阶段，才是扬长避短的真正做法。
既然他现在手中掌握的资源就只有歌词，那么就从歌词上面开始入手。
这首“天马行空”的歌词其实很像是美国乡村音乐的风格，带着很强的叙事性。
这一个切入点就挺不错，可以试着先找找带着类似含义和风格的乡村歌曲进行比对和替换。
很快一首歌的身影就在罗柏的脑海之中闪过，那就是上次和奥尔卡一起前往莎翁故乡时，路上播放的那一首莎拉·埃文斯的《生而飞翔》。
《born to fly》所描述的就是一个想要拓宽自己视野并追求梦想的人，他已经厌倦了被囚困在同一个地方，迫切地想要打破这种束缚。
“来者去路苍茫，生而为死或是为了飞翔。”
而《天马行空》歌词中的那句“我打破了传统的束缚，有时候我的尝试是不着边际、有些出格的，但我们都曾经被约束，习惯于不犯错误，而我不想要那样去生活，不要！”就表达出了完全一样的想法。
两者其实都表露出同一个观点：
每一个的人生都是一张白纸，至于要给它添加上什么色彩，都取决于你自己。
当别人想要在你的人生上面胡乱书写的时候，你需要对着他们说不，并勇敢地自己去面对这一切，因为这是你的人生，而不是其他人的。
如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。
在找到参照物之后，罗柏也开始埋头于改编的工作之中。
……
早已经“完成”了改编，或者应该说根本就没有进行任何的改动，直接选择了照抄原版的里贾纳坐在椅子上有些无所事事。
而像她这样很快就完成了任务的人当然引起了节目组的关注，女主持人凯特对其进行了新一轮的采访。
“你觉得自己今天能够赢得评委的青睐吗？”凯特这样问道。
“当然，淘汰像我这样有才华的人只会是这档节目的损失。”
虽然里贾纳心里面是这样想的，她对着自己一直有着超乎常人的自信和底气，但是并没有就这样表述在摄影机前面。
她还是知道应该在观众面前做出一副谦虚的样子的，毕竟她是靠着一手“跟人说人话，跟鬼说鬼话”的绝活混得风生水起的。