“兄弟们猜猜今天旭哥采访谁？”
“现在有种游戏特别火有没有？”
“没错，就是剧本杀！”
丁旭对着镜头道：“剧本杀行业发展至第三年，剧本杀作者成为很多人眼中低门槛、高收入的新兴职业？”
“你问门槛有多低？”
“只要掌握套路和模板，经过短至几天、长则数月的培训，就能快速上手。”
“收入有多高？”
“只要写出一套爆款本，收入百万大有人在！”
“好奇不好奇？”
“心动不心动？”
“别急，今天旭哥就带你们走进剧本杀！”
“有请资深从业者迷雾！”
“只是媒体把头部作者的情况报道出来，正常情况下没那么多，一个本子的收入过五万就不错了。”
迷雾是个带着眼睛的年轻人，大学毕业就从事剧本杀编剧，面对镜头有点腼腆道：“收到的新人投稿里90都不是完整作品。”
“这两年高速发展的剧本杀创作势态处于野蛮生长的阶段。市场监管缺位导致抄袭和盗版行为得不到约束，部分看重行业红利的作者，忙于跟风、蹭热点，甚至水稻之父去世的话题度都不想放过。”
“那么综合实际收入、生存状态、入行门槛和行业生态等方面来看，剧本杀作者是当下的副业好选择吗？”
“我只能说赚钱不易、梯队分明，新人入行需谨慎！”
丁旭点点头，这句话很实在，任何行业只聊头部玩家都是耍流氓。
对很多人来说，剧本杀作者显然是具有丰富想象空间的职业，身处快速发展的新兴行业、高收入低门槛、脱离传统的上班打卡制度、拥有强大的话语权……
但深入了解从业者的真实状态后，会发现事实没那么简单。
“很多人都听过剧本杀作者进账百万的案例，比如像《你好》《兵临城下》这样的爆款本，作者确实能获得50到100万的回报。”
“一个盒装本在正常销量我估计作者的分成在1～5万之间，有时候可能没1万，超过5万就勉强可以了。”
迷雾道：“其实主要看前期投入的时间成本，好一点的作品持续在卖，以后每个月卖多少也都是你的。就像农民种地，看你勤不勤快以及最后收成的质量如何。”
“我的第一部作品《脑海》是盒装本，销量一般，只卖出200多套。第二部作品《自圆其说》是城限本，定价2088元，在成都展上卖了20多套。”
“只算制作成本，不算时间成本的话，处于保本的状态。不过因为还在不断参展中，这个本子的收入并未停止，算是细水长流吧。”
此前他一直在金融领域工作，同样是全职，但当下的收入不及从前。
“我朋友第一部作品《马斯洛》，经过十几次的测试和修改，结合玩家反馈，大家都觉得这个本子可以当成城限去发。”
“但预算有限，在展会时决定转成盒装本售卖，展会上只开了两车公车便无人问津，原本打底500本，实际惨不忍睹。”
“所以不同梯队的作者之间存在明显的收入差异，身边朋友有人写的剧本质量高销量好，一套赚三五十万，有人写线上本，一套收入1500到3000元，也有人的剧本完全卖不出去，一分钱分成没拿到。”
丁旭点点头，收入的多少也与发行方式有关。目前比较常见的两种买断和分成，直接买断的收入在几千到小几万不等，作者只保留作品的署名权，一手交钱，一手交货，至于后续卖得怎样、赚多少钱，就都与其无关了。
第二种是分成，这种发行方式给作者带来的收益更大，但只适合那些时间宽裕或对作品有信心的作者。因为这意味着他们要负责剧本的售后问题，也就是改本。
在发售之前每个本子都要经过多轮测试，进行小到细节大到框架的各方面修改。有些好的作品，测一两次没问题，稍微改一下就可以，测到十几、二十、三十次也很正常，不断测试不断修改，这是以月来计的工程，所以有时候作者就直接让发行买断。
“你想入行必须选择团队作战还是单打独斗，要么签约体系成熟的工作室，要么自己同时兼顾创作和发行。”
“对作者来说签约工作室的最大优势在于高效省心，以我所在的工作室为例，其大本营在深圳，目前有将近二十个成员，作者可以远程兼职，还有负责监制、对接展会、商务等工作的全职员工。”
“前期的创作阶段，工作室对剧本的元素、题材、角色等方面都有把关和指导，减少后期的修改频率，创作过程中也可以和其他作者一起讨论。”
“等到作品出来，整个工作室的人都要参与测评、提意见，定稿之后也不用操心发行和宣传的问题。”
迷雾笑道：“加入工作室有种找到组织的感觉，身在组织原来的生活和创作节奏就不复存在。每个人都会变成夜猫子，因为大家身处各地且各忙各的，开会的时间定在了晚上十二点。”
“只有这个点都没事，夜里两点前睡都算早的，四五点钟还活着的人也很多。这也和整个行业的作息有关，剧本杀店早上是不开门的，所以店家、发行这个点都醒着。”
“如果没有签约工作室的作者是另一种状态，要辛苦许多。尤其是新本发行阶段，只能自己前往各地跑展会。”
“出新本至少需要连续参加2到3个展会，每个展会一般有8到9次公车，如果
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