如今的巴黎圣母院依旧风采迷人，依旧雄伟壮观，可即便是这样，我们也不能忘记时间的流逝，历史的变迁，尤其是自诩为智慧的人类给予它的磨损与破坏，更不能否认今天的人们对奠定圣母院第一块基石的查理大帝查理大帝：即法国国王查理曼一世（742—814），771~814年为法兰克国王。，和安放最后一块石头的菲利浦·奥古斯特菲利浦·奥古斯特：即法国国王菲利浦二世（1165—1223）。的蔑视和唾骂。面对如今这饱经风霜的巴黎圣母院，我们不得不承认：时间是最无情的，也是最聪明的，自以为聪明于世的人类才是最愚蠢的。
如果我们有时间去仔细查看那些破坏的痕迹，就会发现一个不争的事实摆在我们面前，那就是：给予巴黎圣母院严重破坏的恰恰不是自然，而是那些自诩为“艺术建筑家”的人士，就连岁月都没有抹去他们在此驻足的痕迹。因为这些年来，取得“艺术建筑家”称号的人日亦增多。
我们可以很随便的举一些例子让大家看。当然，首先我们来看看圣母院的门脸，它可谓是建筑史上最为华丽的篇章。从正面看去，有三座尖顶拱门，精美的浮雕和镂刻惟妙惟肖，上面还有二十座君王塑像的神龛。中央是一扇巨大无比的窗户，上面有很多精美绝伦的雕刻，而两侧是两扇精巧的侧窗，而这两扇侧窗犹如祭师两侧的左右副手一般。还有那梅花拱廊，是由细小圆柱支撑着的笨重平台组成。另外还有两座雄伟的钟楼，连同他们的石板前檐，上下叠错一共为六层，和谐中透着优美。纵观整个门脸，雄伟的五个层次，上下重叠，在恢弘的整体中布局和谐，就算是一起展现在眼前，也不会给人丝毫的紊乱之感，甚至连那些难以计数的细节，比如雕刻、镂空、浮雕，无不强有力地凝聚在宁静又伟大的整体上。整个儿既浑然一体，又繁复庞杂，如同它的姊妹篇《伊利亚特》和罗曼斯罗《伊利亚特》，乃是荷马的杰作；罗曼斯罗，是古西班牙民间流传的史诗。；这也是一个时代所有力量凝结而成的产物，就连每一块石头都是千姿百态，鲜明地显示了有艺术天才统领的工匠们的奇思妙想。可以这么说，这是由石头谱写而成的波澜壮阔的一首交响乐，有波澜壮阔的最高音，有低吟小唱的最低音，此起彼伏，令人陶醉不已。毫无疑问，任何一个人都会被这千姿百态而又雄伟壮丽的建筑群深深折服。毫不夸张地说，这几乎已经是上帝赐给人类最伟大的建筑了。
当然，这样高的评价绝不仅仅适用于圣母院的门脸，就连教堂也是美轮美奂。还有那精湛的雕刻艺术，无一不在显示着这些东西给予人类的难以言传的视觉效果。这所有的有形的、无形的事物将会成为我们人类最为宝贵的财产。
可是，如今的圣母院已经大不如前了。正面的模样已经残缺不全，以往的那十一个台阶也不翼而飞；神龛的下层少了三座雕像，而神龛的上层，从希尔德贝希尔德贝一世（495—558），511~558年为巴黎王。开始到菲利浦·奥古斯特这些更早的君王雕像也不见了踪影；石阶的消失无疑是自然与时间导致的，随着巴黎城地面的不断上升，石阶也逐渐被吞噬，然而，在时间无情地吞噬掉石阶的同时，它也眷顾了这些建筑，它赋予了这些建筑沉实、秀丽的古老色彩，这样也使得它们经过时间的洗涤后，焕发出了新一轮的迷人风采。可是，雕像去哪里了？难道也被时间消磨掉了吗？还有现在中央拱窗当中那些不和谐的崭新尖拱窗户，它们又是从哪里来的？是谁胆大妄为地给中央拱门套上了一个丑陋而又笨重的木头门框，尽管上面雕刻着路易十五那丑陋的头像？而且这个该死的图案竟然刻在毕斯克奈特的蔓藤花纹旁边！
而教堂里面，昔日辉煌无比的殿堂如今却是满目疮痍，这又是谁干的呢？那尊圣克里斯多夫雕像也被推翻，而原先用来点缀殿堂用的各种金子、银子以及各式各样的人物蜡像，如今也不知去向，这些绝不是时间能够磨灭的吧？又是谁用现在这个雕刻着天使人头像和云彩的巨大石棺，代替了昔日华丽无比的圣骨盒和那古老的祭坛？又是谁在埃尔冈杜斯的加洛林王朝的石板地里，安放了一块并不搭调的巨石？又是谁剔除了原本那光彩夺目，让人惊叹不已的彩色玻璃？而又是谁自作聪明地安装了这些差的要死的白色玻璃？
我们不禁要问，这些所谓的“艺术建筑家”们，他们到底是秉承了何人的何种旨意？他们又是出于何种居心来践踏先辈们留下来的宝贵遗产？他们的勇气究竟是从哪里来的？如果先辈们在天有灵的话，他们看到这一切会不会歇斯底里地怒吼？会不会痛哭流涕，伤心欲绝？
顺着主教堂往上走，原来那些轻盈可爱、风姿迷人的小钟楼已经不知所踪，取而代之的是一些形形色色的野蛮装饰。尤其是那座原来位于东西两翼交叉点上的钟楼，如今也是无迹可寻。
说句实话，上述的这些现象绝不仅仅出现在法国，只不过当时法国更为严重罢了。其实，中世纪的卓越艺术受到迫害是件再寻常不过的事情了。而总结这种迫害，无非是如下的三种形式：第一，便是时间。一切美好的事物在时间的摧残下，都将面临飞灰湮灭的尴尬境地。尽管时间是无情的，但又是有情的；第二就是政治宗教革命。它们来势汹汹，它们无所畏惧，所到之处
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