横塘如练①。日迟帘幕②，烟丝斜卷。却从何处移得，章台仿佛③，乍舒娇眼。恰带一痕残照，锁黄昏庭院。断肠处又惹相思，碧雾蒙蒙度双燕④。
回阑恰就轻阴转⑤。背风花、不解春深浅。托根幸白天上⑥，曾试把《霓裳》舞遍⑦。百尺垂垂⑧，早是酒醒莺语如剪⑨。只休隔梦里红楼，望个人儿见。
【注解】
①横塘：位于江苏吴西南的一条古堤名，此处泛指水塘。
②帘幕：用于遮当门窗的大幅帷幕。
③章台：古台名，即章华台，这里泛指京城之宫苑。
④碧雾：青绿色的云和雾。蒙蒙：迷茫的样子。
⑤轻阴：薄云；疏淡的树荫；微阴的天色。这里指疏淡的树荫。
⑥托根：犹言寄身。
⑦《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，又叫《霓裳羽衣舞》，唐玄宗所制，是唐朝大曲中的法曲精品。
⑧百尺：十丈。比喻高、长或深。垂垂：形容垂下、降下。
⑨莺语：莺啼声，也形容悦耳的说话声或歌声。
【典评】
《雨霖铃》，词牌名，又写作《雨淋铃》。相传玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。。曲调本身就含有哀伤之意，哀婉多致，非常动人。后人词，尤以柳永的《雨霖铃》最为动人，那是一首将离别写尽了的词，字字句句好像都镌刻在人心，让人们永远无法挥别那种痛楚。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?”离别在柳永笔下显得低回特别，似乎是火焰的余烬，惨烈中透出美丽。纳兰的这首《雨霖铃》则是另有一种趣味在其间。
这首词写恋情中的相思相忆：在庭院中，在水塘边，弱柳依依，夕阳斜照，像烟像雾。要问是来自哪里，启开双眼，回答说自章台而来。此时此刻残阳如血，好像把黄昏中的庭院锁住了。
燕子成双成对，在青绿色的云雾中上下飞舞，引得无尽相思之情。淡淡的云彩随回栏飘动，而背风的花朵因为不受风欺，不能感知春天的变化。幸亏曾经寄身于天上，曾经把《霓裳羽衣曲》舞遍。醉酒醒来，黄莺啼鸣，那百尺长条垂落下来，摇曳生姿。只希望不是在梦中出现于红楼之上，否则那看到的人就会百转柔肠。
“横塘如练”。“横塘”原本是在江苏吴西南得一条古堤，这里泛指水塘，该词的情景感觉范围不大，池塘之旁，门帘后面，独自在日暮西沉之时，透过门帘，看着水塘边变幻的景色。
“日迟帘幕，烟丝斜卷。”看起来好像惬意，其实寂寞难耐。夕阳西下，柳条摇曳，在暗黄色的光影下下像烟又像雾，让人无法看清。这些柳树是从哪里移植过来的呢？纳兰对于这个问题好像也并不很明白，他只是在词中稍稍提及，一带而过。“却从何处移得，章台仿佛，乍舒娇眼。”不能考证柳树的来处，但它们能够在这水塘边，伴随自己度过夕阳西下时的黯然时光，对彼此来说，也算是一场缘分。
因为是相思相忆之词，所以词中就必然要提及所思之情、所忆之人，纳兰在上片中只是稍稍写到自己伤怀的感情，“恰带一痕残照，锁黄昏庭院”。这种无法和相爱之人相守相依的感觉，就如同这黄昏中的庭院一般，幽深之处，都是离别的寂寞和安静。
夕阳斜照，放眼望去，映入眼帘的，都是相思不绝的离愁别恨，“断肠处又惹相思，碧雾蒙蒙度双燕”。燕子成双成对，在风中上下飞舞，形影不离。与形单影只的自己比较起来，无疑是太幸福了。
上片于淡淡的忧伤中结束。但到了下片，情绪略微有些缓转，“回阑恰就轻阴转。背风花、不解春深浅。”自己就如同栏杆后的花儿，在风中摇摆，只是在自己的世界中活这，而没有察觉春天已经到来。
一个人享受春天，是难以体会到春天的幸福的。不能在现实中看到自己想要的结果，就只能寄托在虚幻梦中吧。“托根幸白天上，曾试把《霓裳》舞遍。百尺垂垂，早是酒醒莺语如剪。”梦中的景色尽管很好，但酒醉后总会醒来，而醒来的时候，凄凉就会加倍显现。
“只休隔梦里红楼，望个人儿见。”为了达到和心爱的人相会的目的，纳兰宁可忍受梦醒之后的凄凉，也要在睡梦中见一见心爱之人，只要看到她摇曳生姿的体态，内心就会产生千回百转的柔情蜜意，细细密密，难以割舍。
既然清醒没有什么益处，那就不如沉醉不醒吧。
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