机器人乔伊是批量生产的，她会被设定成各种情感状态，比如深爱男主的。在故事里她会用各种方式去关心和取悦男主。
然后，这就会滋生出一个观众的疑问：她的种种关切男主的行为，是程度设定好的，还是自我意识？
在短片结尾，乔伊消失之后，男主对着琳琅满目的乔伊广告，他在想什么？
是忽然醒悟，所有的柔情蜜意不过都是程序设定一场空，还是在坚定地相信着其实他们的感情是真的存在过的？
然后这又引发了第二重的思考，那就是男主角本身也是一个仿生-人，只不过是最高级的那种和人类几乎无异的，那么一个仿生人，却对着一个消失的机器人程序有着如此多的万般感慨，这是不是又证明了其实“机器真的是有人性”的这一思辨
进而挖出了这部短片真正的主旨，“人性未必是人类独占，机器人或许比人类更有人性”。
条条大路通罗马，伊娃这条通往最终旧议题的那条路，采取了一条曲径通幽的小道，并且更带了一种女性独有的柔软的审视世界方式。
她采取了柔和的以感情为线索的一条羊肠小径，最终通向了“人何以称其为人”的主旨。
没错，此刻的伊娃终于想通了这部电影的最终本质和内核，其实这也并非是她为这部电影专门思考的，而是她从机器人展回来之后，一直在做的思考。
人类总是会有重度依赖机器人的一日，到那时候，机器人被赋予人性也是迟早的事。
这部电影的意识形态，正是伊娃自己对于未来世界的思考和启示又或者是寓意。
她并非是一个霸道的人类，她认为众生皆平等，她相信机器人也会拥有与人类一样的灵魂，她甚至认为到时候，机器人的权利应该是和人类平等的，一旦机器人拥有了和人类一样的灵魂，那么任何理由都不能成为让机器人去替人类冒险和送死的理由。
所以导演的思想是会影响一部电影的，伊娃的思想是平等和柔和的，所以探讨了机器人的人-权和内心归属问题。
要是换一个右-派激进人士，比如克林特伊斯特伍德之类的导演，估计拍出来的银翼杀手2049短片又是另一种风格了，估计着重点就是探讨如何让人类更好的控制机器人了。
伊娃已经决定就按照这一的主旨和节奏去拍了，如果观众是冲着紧张、刺激、快节奏的爆米花科幻短片来的，那么一定会失望。
因为这部20分钟的短片，发生在白天也很阴暗的世界、风雨总是肆虐的世界、各种废气融合的世界。
它是慢节奏的、严肃的科幻片。
人们总是借助科幻电影对未来进行假象，承载着无数未知和困惑，这本身就是一个思辨的议题。
所以，伊娃的2049短片，是一个用严肃的形式来探讨未来的命题。
你可以选择接受，也可以选择拒绝。
显然这些伊娃都不在意，风格化、形式感以及思辨主义才是她追求的终极奥义。
历来，这种思辨色彩浓烈的杰出科幻作品，都是和主流背道而驰的，就像1982年的《银翼杀手》上映后收获了一众恶评，而今却成为经典。
所以，大部分神作，都不会在当时的时代获得相应的地位。
伊娃的这部短片虽然短，却也承载了一片对未来的深思，她不介意人们给这部短片什么样的地位，即使觉得它不合格和第一部背道而驰，这都没关系。
她放眼的是，更广阔的未来，甚至是下一个十年。
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