阿比盖尔利文，是一带有浓厚灵魂乐风格的歌曲。
然而这歌的原曲，其实是一乡村音乐，创作于另一个世界的上世纪七十年代。这歌的原作者甚至出过两个乡村版本，都在排行榜上登过顶。
但是真正让这歌成为传世经典的，却是经过大幅改编，完成了从乡村音乐到灵魂乐华丽转身的第三个版本。
叶落私下认为，这是另一个世界流行音乐史上，音乐改编最成功的案例之一。
所以叶落今晚选用的版本，就是这第三个版本，他基本上没做过改动，原汁原味。
这歌的特色，除了浓郁的灵魂风情之外，还用了一个阿卡贝拉型的开头。
阿卡贝拉，意大利文“acappe11a”，这种曲风可追溯至欧洲中世纪的教会音乐。当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏。
阿卡贝拉的典型特征，就是不用乐器，仅仅用人声清唱。
今天阿比盖尔的第二歌，就是以清唱打头。
清唱开头，对歌手唱功和声线的要求是极为苛刻的。没有任何乐器的辅助，只靠一把嗓子，一出来就要抓人，拥有这种能力的歌手，对于制作人来说可遇不可求。
叶落觉得自己还是很幸运的，这档仓促上马的真人秀节目，他居然能够遇上阿比盖尔这种唱将，能把这歌。放心地交给她去完成。
今天的后三歌，叶落都没有动用三维布景。舞台布景，仅仅是为了起到辅助作用，从视觉上帮助观众更好地进入到歌曲的情绪中。
但是今天的后三歌，叶落认为不需要过于复杂的背景。因为歌曲本身，就已经足够引人入胜。
最经典的星空背景，聚光灯照射下来，映出在麦克风支架前伫立的阿比盖尔。
“ifiay，
如果我留下来，
1ybein诱ray。
我会成为你的羁绊。
o。
所以我离去……
但我知道，
i11heay。
我每迈出的一步都会想着你。
andii11a1ays1ove诱。
我会永远爱你。
ii11a1ays1ove诱。
我会永远爱你。
……”
歌名：《ii11a1ays1ove诱》，译作《我会永远爱你》。
一件价值连城的艺术品，有可能是浑然天成的，得益于大自然的鬼斧神工。
但是更多的艺术精品。则是在原材料上乘的情况下，加上工匠大师不断地雕琢打磨，这才逐渐成型。
这歌，就是属于后者。
一个音乐制作人，实际上就是一个以音乐为工具的工匠。
如今这世上有太多的，已经被前人总结出来的合弦进行、音乐格式可以去套用，似乎每一歌，都可以在商业音乐的流行风向指导下。在流水线式的工序中，被毫无难度地制造出来。
这种商业歌曲也会好听，也会动人。而且产量很大，可是却失去了音乐创作的本真。
当一个音乐制作人，如果只沉溺于这种音乐，那么他终其一生，就只能是一个工匠。
要想成为真正的大师，必须要有不断完善、精益求精的职业精神。
《ii11a1ays1ove诱》这歌。经历了诞生、改编、再改编，在主旋律确定的情况下。经过不止一位音乐人的不断尝试，几经沉浮。最后终于找到了最合适的曲风、最合适的开头方式、最合适的演唱者，这才成为传世经典。
如今叶落脑海中的曲库，浩若烟海，穷其一生都出不完。
但是叶落自己也要创作歌曲，他不仅仅是一个复制者，还应该是一个创造者。
所以叶，不仅仅是因为这歌好听，还因为这歌的历史，对于叶落本人而言，具有创作道路上的指导意义。
舞台上，阿比盖尔的演唱渐入佳境。
这歌的层次感很强烈，从一开始半真半假的混声技巧，一直到后面气势磅礴的副歌高音。
阿比盖尔最后的演唱一出来，高音一起，叶落全身鸡皮疙瘩都缴械投降了，毛孔扩张，通体舒泰。
这种音色，这种旋律，这种唱腔，完美到能让听众的耳朵怀孕。
在经过前面部分的酝酿之后，阿比盖尔在这歌的收尾阶段，高音一起，全场观众在原本的闭目欣赏中仿佛被骤然惊醒，稍稍愣神之后，随着一两个人的起身，人数越来越多，最后所有的观众都站了起来！
他们迫不及待地用掌声，来表达在聆听这歌时的感动。
阿比盖尔一曲唱罢，面对全体观众的起立鼓掌，原本一直投入在演唱中的情绪骤然失控，泪水决堤而出，随后实在难以自抑，身子一矮，就这么蹲在舞台上泣不成声。
足有一分钟的时间，观众在台下站着鼓掌，歌手在台上蹲着哭。
叶落站在人群的最前端，一直在鼓掌。
这个时刻，是属于阿比盖尔的，她唱得太棒了。
这个一开始就险些被淘汰的歌手，这个在职业生涯中差点坠入深渊的歌手，在这个舞台上用自己精湛的技艺。完成了救赎。
这歌在另一个世界的演唱者，就在两个叶落记忆融合不久前，因为药物过量离开了人世。
叶落由衷希望，有过这么一段自我救赎的经历之后，阿比盖尔会更加自信。远离毒品。
一分钟之后，眼看阿比盖尔还在舞台上哭，为了节目录制的顺利进行，前排的叶落亲自走上舞台，把她搀扶了起来。
“谢谢你。”叶落扶起阿比盖尔，跟她轻轻
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