一下午的时间，雷云都在搜寻有关于电子音乐类型与风格的资料。
电子音乐的类型很多，不同风格间的特点和差异也都比较明显，而且在不同的年代受欢迎的程度也有所不同。
最开始流行的是tece（迷幻舞曲）开始兴起，并逐渐成为主流，乃至于如今世界百大dj的排行榜上，有大部分都是trance音乐的dj和制作人。
但不容忽视的是，近两年icm大魔王在内的众多dj开始在自己的作品中，逐渐融入house音乐的许多元素。
当然，同时还存在的有dube等等其他风格的电子音乐，但这些都算是冷门的小众类型，受众都很固定且有限。
那么对于此时的雷云来说，不管是从个人喜好，还是从市场受众，选择更为主流的trance或最新出现的house音乐，自然是最为明智的选择。
“风格的话。。还是根据实际情况再看吧。”
雷云歪着脑袋想了一会，恍然发现自己现在还没到挑挑拣拣的地步，当然是有什么灵感就创作什么类型的舞曲了。
无奈的耸耸肩，雷云继续观看起了视频教程。
“当风格确定之后，首先要确定的就是曲子的节奏，也就是b，一般来说是从鼓点开始着手。。”
果断按下暂停，每当遇到听不懂的词汇时雷云就求助万能的搜索引擎。
b是每分钟节拍数的单位，是整首曲子的速度标记，b的高低直接决定了一首曲子的节奏快慢。
继续打开教程，只见视频是先从鼓点开始编写，鼓点的节奏快慢对整首曲子的节奏有着重要影响。
“咚，嗒，咚，嗒···”
看着很是简单的样子，短短几十个音符就构成了一段完整的鼓点。
“在确定好曲子的节奏之后，下一步就是编写旋律了。。”
当然，教程中也表明，创作电子音乐没有绝对固定的程式，一般来说是先确定风格，再确定节奏，然后开始编写旋律、和弦等等。
但有时候灵感迸发即兴写出了一段旋律，也是可以先编写旋律再确定节奏的，没有一成不变的创作流程，甚至每个制作人都会有适合自己的一套创作思路。
艺术创作本就没有固定程式，只有适合自己的，才是最好的。
“写好旋律之后，还有一个非常重要的环节就是调制音色了。。”
说到这雷云才明白原来电音中的各种音色，都是制作人通过振荡器和滤波器调制出来的。
包括鼓音色、旋律音色、贝司音色等等，几乎所有你能够听到的音色，都是制作人通过合成器精心调制出来的。
这让雷云明显有些振奋了起来，他感觉自己似乎距离制作自己的音乐越来越近了，编写旋律，调制音色，吧啦吧啦什么的，不就是这些东西么？
“这。。”
但当他无比认真的钻研起来之后，眼神逐渐陷入呆滞，脸色愈加发黑了起来。
一大堆自己压根听都没听过的专业名词，将雷云彻底淹没。
什么正弦波、三角波、锯齿波、脉冲波，还有什么振幅、衰减、分层、加倍、振荡器分割...
各种各样的专业术语，密密麻麻的各种调音按钮，让雷云彻底傻眼了起来。
他万万没想到一个小小的调制音色，竟然会牵扯到这么多复杂的流程和参数，甚至每一个细微参数的改变，都会使最终呈现的音色有所不同。
这对于仍处于小白阶段的雷云来说，几乎完全就是难以招架的程度。
“要不先从编写旋律开始吧。。”
雷云憋着想了会，还没有被这点困难打倒，他想着循序渐进，干脆从编写旋律开始着手。
“嗯...”
看着眼前空白的钢琴卷帘，雷云尝试性的随便点了几下，发出了几声毫无规律的声响。
“噔，噔噔噔，噔噔···”
试了几下发现根本就毫无头绪，雷云又尝试着用嘴先把旋律唱出来，然后再凭借感觉去将自己想要的旋律写出来。
可短短几分钟之后，雷云就近乎绝望的发现，完全不懂乐理的他，想单单凭借感觉这种玄之又玄的东西，就强行将自己脑海中的旋律写出来，这压根就不可能实现！
他虽然脑子里有旋律，嘴里也能够唱出来，但在不通任何乐理的情况下，就想凭空写出来，只能说他还没有那种无比逆天的天赋。
迈克尔杰克逊可以不懂五线谱，但那也是因为从小就接触音乐，再加上恐怖绝伦的天赋，人家才可以说那种‘我认为五线谱没什么用’的话。
雷云不是迈克尔杰克逊，他只是一个普通的平凡人，甚至在此之前连小学音乐课学的那点乐理知识，都通通还给老师的普通人而已。
所以在简短的尝试之后，雷云最终不得不无奈的接受一个现实。
第一，自己不是什么所谓的天才。
第二，想要编曲，先通乐理。
“那就学吧。。”
重重的舒了口气，雷云强压下心中的不耐和沮丧，又重新打开搜索引擎，键入‘乐理’。
“额...”
稍作犹豫，手下麻利的快速删除，雷云再次键入‘基础乐理’。
下一刻，满屏的信息再次刷屏。
音色、共鸣、音高、音名、音域、音阶、音程、音调···
基音、泛音、半音、全音、切分音、三连音···
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