?珐琅表的制作必须依靠手工完成，工艺讲究，表盘大师极其重视珐琅品质与细节，因此，有可能在所制作出的五个或更多表盘中，终极只能挑选出一个令其满足的表盘，持续下一个工艺流程。
整个工艺流程中，哪怕是出现最为微小的瑕疵，都会导致前功尽弃：一旦出现颗粒或裂纹，表盘就必须报废。因此再熟练的技师，绘制这么一个小小的盘面，动辄也要花费上百小时。
例如，师承日内瓦珐琅界的顶尖人物carlopoluzzi的珐琅教母suzannerohr每年仅能制作完成2-3件珐琅表，件件作品都具有极高的艺术价值。
孔令俊也表示，珐琅表的成功率只有30，珐琅师想得到三片珐琅，前期可能需要烧制十片才能出来三片他们认为满意的珐琅，因为烧制珐琅的火候很难控制，有时出现一点点偏差，珐琅的颜色就烧坏了；有时烧好的珐琅在打磨的过程中稍稍不注意也容易出现磨坏的情况，甚至在最后装盘的过程中也会出现意想不到的问题，导致珐琅损毁而前功尽弃。
钟表界有时候很有趣。大家会为了卡罗素还是陀飞轮谁更厉害争论数十年不休，粉丝们会为了两大品牌的潜水表坚定站队不动摇，但也会有同一大师为几大顶级品牌制作珐琅表，并且同年被两大品牌主推的这样打破门户之见的事。
有时候，传统的瑞士制表业对于门户之见，是很能引起同样讲究传统的中国人的兴趣的。一方面，他们传统守旧，讲究辈分与师承，各种关于传奇师承故事被津津乐道，可是另一方面，他们对于一些东西又开放得令人咋舌，例如同一年可以由两大品牌同时推出同一大师的珐琅作品。
这种略显可爱的执拗让人感到，门户之见在传统的瑞士钟表业，更多的是因为对技艺本身的崇尚，而不仅仅是门户间的敝扫自珍。这也间接令人理解，为何通用机芯对瑞士制表业的繁荣复兴作用堪称“伟大”。
罗杰杜彼ore表款的表盘呈复杂的组合曲面，这样的底盘在烧珐琅的时候容易因为应力分散不均匀而导致失败，所以成品率很低。
今年的basel过后，腕表评论家、《时尚时间》主编潘箭便向记者称，此次展会上最令他印象深刻的亮点，是同出自珐琅大师anita之手的爱马仕和香奈儿的微绘珐琅表。她为爱马仕制作的怀表，融入了“洒金”工艺，即让微小的金粒自然地“漂浮”在透明珐琅之中;而香奈儿的“屏风”珐琅表，则以coco小姐闺房屏风为主题，笔墨韵味淋漓尽致宛如“苏绣”。
这位名震江湖的珐琅大师，合作过的顶级品牌包括伯爵(据藏家说是首个独具慧眼与ainta合作的顶级品牌)、百达翡丽、江诗丹顿、卡地亚、爱马仕等等，百达翡丽甚至破天荒地允许她在表面上署名。
腕表藏家们每次言及珐琅表时都会愉快地分享，除了ainta自身的天分，她从鼎鼎大名的师父suzannerohr那里继承而来的百年古老珐琅釉料与绘画工具，也是她有着“异样的珠宝光彩”的作品为人称道的原因之一。当然，任何人讲到这个故事，都不会忘记最后备注一下，arlopoluzzi，另一位日内瓦珐琅画界顶尖人物。
大师的江湖典故永远最吸引人。日前在一个小型表展上，《chronos手表》发行人、主编丁之向也在说，如今用玻璃粉制作的珐琅越来越少，只有几个大师能做出，其他的只能以较易掌控的矿物质粉代替，但始终成品效果没有那种通透感，令人十分惋惜。
如今珐琅矜贵，一块珐琅表，随时几十万人元民币上落。这绝对与大师有关系。不过，绝非仅仅消费大师的头衔历史，而是因为珐琅本身就是一个门槛极高的技艺。
什么都牵扯到人与自然的和谐很容易令人视觉生厌，所以我决定要先告诉你，如今成为贵价精细工艺品看上去细腻华丽的珐琅，其实最开初的形态，也是一堆石英(二氧化硅)、长石、硼砂等等硅酸盐类(也就是常见的岩石)物质，你的确可以简称之为：沙砾。
当他们附着在陶或瓷胎表面称之为“釉”，附着在建筑瓦件上的称之为“琉璃”，而附着在金属表面上就是“珐琅”。当他们混入不同的金属氧化物，就会呈现出不同的艳丽色彩，例如铁会产生黄色、绿色和棕色，碘能产生火红色，铜能产生蓝色、绿色和红色，而锰则能产生黑色和紫色。
科技不是万能，大师手艺也不是机器可以简单替代。几百年历史的珐琅，发展至今，业内公认顶级的珐琅大师也不超过十人。而一只珐琅表盘，需要经过几十次谨小慎微的反复填色、烧制，经历极高的损毁风险，才能成为色彩强烈永不褪色的珐琅，分别呈现出半透明、渐变色、名画微绘等各种曼妙形态。
表盘大师极其重视珐琅品质与细节，因此，有可能在所制作出的五个或更多表盘中，最终只能挑选出一个令其满意的表盘，继续下一个工艺流程。
整个工艺流程中，哪怕是出现最为微小的瑕疵，都会导致前功尽弃：一旦出现颗粒或裂纹，表盘就必须报废。因此再熟练的技师，绘制这么一个小小的盘面，动辄也要花费上百小时。即便拥有工艺大师加持的顶级品牌，一年产量也只有几十只。
说珐琅表，就绕不开中国。谁让中国是“瓷器”国，而扬名于海内外的一大工艺，就是景泰蓝呢?大量的珐琅钟表古玩清宫收藏，证明了百多年前清末皇
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