“当我画太阳时，我希望使人们感觉到它是在以一种惊人的速度旋转着，正在发出威力巨大的光和热的浪。当我画一块麦田时，我希望人们感觉到麦粒内部的原子正朝着它们最后的成熟和绽开而努力。当我画一棵苹果树时，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正在把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出自己的果实而努力！”
三幅并排挂着的《向日葵》也画于这一年份。1888年8月下旬，梵高画了第一幅向日葵。起初，梵高想用12幅向日葵来装饰他在阿尔租下的房子，欢迎他的朋友后期印象派画家高更的到来。他画了4幅。当高更到达阿尔后，梵高发现只有两幅好到可以用来装饰客房。高更非常欣赏这种黄色和黄色的组合。他称向日葵和这种黄色是梵高自己的典型风格。1888年12月1日，梵高在高更停留于阿尔期间，又画了一幅向日葵。技术上，这幅跟上幅有很大的不同，梵高用了高更于10月份购买的一卷黄麻中的一张，这幅画利用了粗糙、吸水力强的黄麻，颜料不同寻常。1888年12月23日，两位艺术家发生了剧烈的争吵，两人的艺术观发生冲突，对梵高来说，画画应该是将人从生活的痛苦中解脱出来，并给人提供希望的工具；对童年曾在秘鲁生活过的高更来说，诗意一般的、充满想象力的艺术才有可能让人从现实中逃脱。情绪激动的梵高切下了他的一部分左耳。两天后，高更永远地离开了阿尔，他在阿尔只待了9个星期。对一心盼着他来的梵高，这个时间是如此短暂。
不久，高更写信给梵高，要梵高把他的第一幅向日葵送给他，梵高自己十分珍爱它，不舍得。1889年1月下旬，他重新画了一张给高更。这张向日葵没那么自然。梵高简化了形式，消除了一切能带来现实主义联想的细节。他在试图满足高更的品位。
被高更遗弃后，向日葵再次象征着希望——希望跟朋友能重新联手。但是，却徒劳无功。梵高和高更从此再没有见过面。梵高的向日葵在很多方面都象征着他与高更的友谊。去了大溪地的高更一直让梵高怀念。
站在这三幅向日葵画前，我双脚来回移动，久久凝视，想比较出它们的区别。它们的区分是十分细微的。
由于高更与梵高的特殊关系——高更几乎是他事业上唯一的朋友，他们曾一同在阿尔作画，高更的画与梵高的作品就永久地摆在同一个展馆了。
博物馆内，人群分成里中外三层，参观者排成长队有秩序地往前移动，只有轻微的脚步声、呼吸声。从早晨一直到晚上，前来参观的人从无间断。人们怀着崇敬的心情读着画家的每一幅作品。无数双瞳仁映入了凝聚着梵高生命的画面。
没有任何一位画家得到过世人这样的崇敬、热爱！
然而，这些画有的曾经被人用来盖过鸡笼！
楼上，是梵高在埃顿、纽恩南的早期作品，画面灰暗。大多画的是农民和乡土生活，他还画过骷髅头。也许是荷兰阴郁的天空、寒冷的气候，欧洲大陆这个最低的国家，美术传统上就用色阴暗，造型滞重。生性笨拙的梵高，把这种阴暗与粗笨推向了极致。《吃土豆的人》是他这一时期的代表作。在布拉邦特两年时间里，他不停地画农民，在画了上百幅农民、农舍和吃着土豆的家庭的画后，仍然没有一幅是自己满意的，它们都缺乏一种精神。在遭到误解、被人赶出纽恩南的最后一夜，他第一次靠默想画出来了：它的画面涂成了一种沾着灰土的土豆的颜色，人的脸与手中的土豆是一个颜色，清苦的生活，激发人的却是安于天命、逆来顺受的神情。一生都在崇拜米勒的梵高，终于画出了自己的《晚钟》。从此，他离开荷兰去了巴黎。
梵高风格的转变是在他接触到印象派、后期印象派和日本浮世绘版画后，他的画面骤然明亮起来，题材也转向花卉、风景与肖像。展厅中的画，有的尝试点彩法，画中消除阴影、空间、形，只留下线条。有的受了高更直接的影响，用线与平涂造型。一副中文对联，分置两边，分别围以黑框，中间画的是简练的线描图案。也许只有我这个看惯了东方书法的中国人才体会出它的稚气。它表现的是中国农村堂屋案几上的墙壁装饰艺术与趣味。他曾对遥远东方的中国有过怎样的想象与向往呢？
到了他生命走向毁灭的晚期，像一种不祥的预感，他的画中突然出现了黑色线条，笔触更加大胆、夸张、概括、老辣，更加动荡不宁。那扭曲的奥维尔小教堂，已传达出了令人恐怖的信息。特别是《麦田上的乌鸦》，麦田闪现了金色的疯狂与最后的辉煌，麦田上黑色的鸦群，乌鸦的翅膀黑得如同地狱一般，蓝色天空上骚动的黑暗，强烈的主观色彩，悲怆而又绝望的爱，使得粗犷的色彩和笔触脱开了万物的形。它成了画家的绝笔。梵高终于从绝望里获得了解脱，在一片麦田里，枪声响起，子弹射进他的腹部，他倒在了自己挚爱的田野上。
他留给这个世界的遗言是：“痛苦便是人生。”
短短10年的创作生涯，梵高留下了惊人的艺术财富：八百多幅油画，七百余幅素描、版画、水彩和粉画。人们从他的画中找到了表现主义的源头。
三
在欧
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