一
音乐似乎离大自然最远，它无法准确地描述她。音乐来自心灵，表现人的感受与情感，抽象而难以捉摸，让人胡思乱想。然而，有时它是一束照亮大自然的光，像在一个梦境的世界睁开了一双眼睛，它看到了自然的精髓，它捕捉的自然的诗意是如此浓郁而精确，唤醒了人身体内沉睡的感觉，照亮了我们自己。这样的时刻是令人颤栗的。
《蓝色多瑙河》属于少数的例外，它是音画，也是音诗，对大自然的描绘，对春天诗一般的叙述，它呈现出一幅幅图画，在每一个人心中激荡起自然的联想。
坡下一路东去的河流，被草地染成汤绿，阳光下静静地奔流。朋友说，它就是多瑙河。惊讶之余，我竟有一种他乡遇故知的感觉，眼前的森林与草地突然在视线里变样：它们显得亲切了——仿佛从遥远的曾经有过的想象里打开——那是我想象中的山水。眼前的风景像它吗？尽管它虚幻，影像朦胧，但在我内心里却有无比清晰的意境。
森林在大地蔓延，满眼青黛，蓝天纯净如洗，堆雪的白云，悠悠然悬于头顶，它的暗影都是青的，大地上宽广的河流舒缓前行——这是我所见到的风景。它似乎在向着我的想象靠过来，又似是而非，那些在想象中出现过的山坡呢？
多瑙河两岸地势平缓，几**原。河水就像从平地流过，两岸没有堤坝，也难见人烟，疯长的野草和树木蔓延到了水边，直到树干和草叶与水波相触，一边是流动的汤绿，一边是凝固的青黛，荒野，空旷、沉寂又庸常。它让我想起了自己家乡的河流，那是水边有水草摇曳的河流。我想，诗意是因为人的情感投射，那是生命的回味。
《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》，像来自大地的语言，声音饱含了土地的希望与喜悦，它宽广、舒缓、柔情，像春天散发的气息，在一片片薄如蝉翼的阳光里飘飞，像幽蓝的鸟语，唤醒了蛰伏于季节的诗意。在辽阔而轻柔起伏的大地上，我向着作曲家小约翰?施特劳斯真实的感受靠近，体味着激发他灵感的这片土地——大地与音乐的联系是神秘的，是什么使得生活于它上面的人创作出了这么多优美的旋律呢？这些旋律跳跃、波动，一如波涛的回旋与大地的起伏。像斯拉夫民族手风琴拉出强弱对比夸张的节奏，奥地利人用弦乐拉出了如此多的圆舞曲，它们优美、舒畅、欢快、透明，像清风拂过大地。
我从高速奔驰的车里感受到了大地的韵律，车的微微起伏，如浪的轻抖。圆舞曲，热情、善良、好动的民族才拥有的音乐，它是奥地利民间舞蹈曲体，鲜明朴实，真挚自然，它表达生命的赞美，还表达和谐、亲密和友爱的人际交流。
二
奥地利仿佛天然就与音乐结缘，人们热爱音乐，几乎生活中的每一个细节都流露出音乐的意味。音乐不只是回旋在音乐厅，在每个家庭、每个村庄都有民间音乐与歌声响起，约翰?施特劳斯、莫扎特、舒伯特、海顿等音乐大师相继诞生，音乐就像大地的第五季洋溢着田园的诗意，每个人的内心都有一种流畅、欢愉的情绪，是它们让奥地利人乐观、热情、友善和风趣，还是乐观、友善、好动和风趣的奥地利人让音乐具有了相同的品性呢？人们从自己音乐大师的旋律中找到了共鸣。一个民族的趣味从音符中找到了最佳的表现载体。
维也纳，奥地利首都，一座古老建筑保存得最好的城市，当年施特劳斯、莫扎特、舒伯特走过的地方，几乎还是从前的原貌。城市里许多地方竖立着音乐家的雕塑，每年举行新年音乐会的金色大厅，它的对面广场就有勃拉姆斯的塑像，城市公园是约翰?施特劳斯拉小提琴的雕像，贝多芬、莫扎特、舒伯特的雕像也塑在这座城市，他们死后被葬在维也纳中央公墓。
欧洲其他国家城市，人群聚集的地方，乞讨者扮成雕塑，向路人行乞，当有人向他们的帽子或小桶里丢钱，凝固的雕塑就活了，他们向施舍者致意。这一路几乎都能看到这样的情景，我常常被吸引。在维也纳的旅游景点，却是身穿民族服装的少女与小伙，他们一个个温文尔雅向你推销晚上的音乐会票。他们笑容亲切、温和，像老朋友一样走近你，热心地介绍上演的曲目。这种热情并非是出于生意上的考虑，你在维也纳街头随便向一个年轻人问路，他们都会露出同样亲切的笑容，热情地帮你找到你要去的地方。我至今还记得那个小伙子把地图摊开在车头，帮我们找一家合适的旅馆，他标出地点，还告诉我们行车路线，在下班车流高峰的马路边，站了足足半个小时之久。这种发自内心的友善，让你觉得自己也是这座城市的主人。在现代艺术馆，与一群年轻画家相遇，他们快活地与我开着玩笑。在金色大厅一侧，两位女孩走过，她们有茜茜公主一样姣美的容貌，当询问可不可以合个影时，她们的脸上立刻露出阳光一样灿烂的笑，笑声嘻嘻，十分快乐。
同行的范小勤，一路上都想试一试自己的勇气：敢不敢在大街上卖艺。在欧洲城市，街头演奏是最常见的一景，卖艺者没有任何羞愧，给钱的行人也没有施舍的心态。艺人以他的表演获得报酬，是最正常不过的。但她一个个城市走过，甚至在德国一个小镇悄悄练习了一晚，就是没有胆量上街表演。到了维也纳商业街圣史蒂芬大教堂，她突然有了
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