《竹马》舞蹈是流传在乐都区碾伯北门村的一个传统民间舞蹈。据村里老人讲，一百多年前，山西的商人来乐都区经商时传给碾伯北门村社火队的。《竹马》灯大部轧制的是珍禽异兽，骑士古装，多以神话和《封神》中的故事而排演的舞蹈，白天和晚上演出两场，内容相同，每天换演一个故事，为了吉祥太平，全村平安，每年的第一场演出“姜子牙金台拜蒋”。《竹马》是由十六个十二岁左右的男孩扮演，共十二种动物，有“豹子、独角兽、孔雀、麒麟、四不像、仙鹤、骆驼、老虎、牛、狮子、梅花鹿、马，其中青牛、黄牛各一头，狮子两头，梅花鹿两头，红马、白马各一匹”。在变成两排队形时一排由麒麟领头，仙鹤排尾，另一排狮子领头，孔雀排尾。把制作好的动物架系在舞蹈者的腰间，整个节目没有舞蹈动作，只脚下两脚后跟抬起随着鼓点小碎步向前行走。《竹马》的演出一般在农历正月初八至正月十六日，地点在广场、街头。该节目尤其在夜间观赏，因每个动物胸、腹点有两支蜡烛，相似点点繁星，场面壮观，其景令人难忘。《竹马》舞蹈的演出目的是庆贺五谷丰登，人畜兴旺，以求太平吉利。据文字记载，社，既土地神；火即火祖，为传说中之火神。火，是人们煮食和取暖之源。远古人类认为火也有“灵”，并视之为神物加以崇拜。并形成祭“社”与“火”的风俗。如今的社火，在其基础上演变而来。乐都高庙的民间社火在原有的基础上吸纳了外地优美的民间社火节目或优美的唱词和舞蹈动作，提高了社火的质量。乐都的汉族大都是历代从内地迁徒而来的，也把内地传统的社火带到了青海，同时又吸引了兄弟民族特别是藏族舞蹈剧的传统，于是出现了一些具有地方特色的社火节目。从正月初八开始，社火就闹开了。乐都高庙社火的名目很多，什么耍龙、舞狮、花鼓、太平鼓、八，极具高庙社火特色的有高跷和亭子。高庙的高跷比一般地方的高，它是由两根笔直的松木椽子制成，紧韧轻巧，一般高7-8尺，最高的达1。2丈。亭子，也称“高台”，或称“铁蕊子”，是整个社火的最后一个节目。亭子制作，由一根长5米，直径3公分的铁杆，弯曲成形，合理布局演员位置，取得重心平衡。高庙亭子，经几代艺人的精心设计和相传，亭子造型多变，构图精美，艺术风格独特，成为艺苑中的一支奇葩，深受各族观众的赞美和好评。乐都高庙社火的乐器也在传统的二胡、板胡、三弦、竹笛演奏基础上，增加了手风琴、小提琴、大提亲、电子琴等西洋乐器。早在五六十年代，高庙人演社火就已用上了手风琴、小提琴这些洋玩艺儿。
乐都区“花儿会”历史悠久，自清道光年间瞿昙寺庙会开始，到清末民初逐渐发展成一定规模的“花儿会”。新中国成立后，“花儿会”迎来了鼎盛时期，尤其改革开放以来，瞿昙寺等地“花儿会”以其参加人数多、庙会规模大而享誉西北，一手从这里走向全省乃至西北地区。“花儿会”举办地瞿昙镇1998年被省文化厅命名为“特色文化乡”，1995年被文化部命名为“中国民间艺术（花儿）之乡”。瞿昙寺“花儿会”源自庙会，群众自发参加，既有浓厚的庙会色彩。历经百余年的演变，如今成为乐都区规模最大的物资、文化交流会之一。“花儿会”演唱分舞台演唱和群众自发演唱两大类，演唱形式有独唱、对唱、联唱等。“花儿会”以碾伯令（也叫直令）为主，还有红牡丹令、河州令、下四川令、水红花令、尕马令等数十种，其曲调或高亢激昂，或婉转悠扬，或悲哀忧伤。它最善美表达爱情，具有浓郁的地方和民族风格。
乐都火把节历史悠久，已有六百多年历史了。据火把节的组织者之一的马福海老人讲，马家营村的火把节自明朝洪武年间就已开始。据说当时这里流行瘟疫，点火把可以消除瘟疫，驱出死神，祈求吉祥平安。也有一种说法，遇到战乱或土匪袭击等突发**件，守护者点火鸣号，乡民们闻讯进入大山深处避难。久而久之，烽火示警成为习俗，一直流传下来，到今天变成全村人参加的一项文体娱乐活动。火把节已成为人们业余的一项综合性文体娱乐活动，每当举办火把节的这天，白天村里耍社火，扭秧歌，夜幕降临后，家家户户点亮灯笼，正式点火把，放焰火，跳锅庄。夜幕降临时，事先选好的山头上，几十个火把一起点亮，人们几个人一组轮流扛着火把向山下指定的地方奔跑，火把如游动的火龙，蜿蜒而下，蔚为壮观，附近几千名群众前来观看，欢呼声、呐喊声此起彼伏，热闹非凡。
青海灯影唱腔中，板腔部分的伴奏乐器，习惯上用四胡、三弦、笛子三件。唱腔中过门的长短，一般不太严格，一次过门奏完，如果演员没有接着唱，可再反复，演员起唱也较自由，可在过门结束处开口，也可在某一句结束时起唱，甚至也可在某一个乐句中间插唱。青海灯影戏，是流行在我省东部农业区的一种民间艺术，历史悠久，活动广泛，深受群众欢迎。在长期的艺术实践中，青海灯影戏的音乐，已逐步形成了一整套具有独特风格的唱腔和曲牌。灯影戏班的组织比较简单，一般由五人组成，其中演员一人（俗称把式），乐队四人（俗称后台）。其乐器有弦乐、击乐、管乐三
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