阎立本出身贵族，家族显赫，其父阎毗北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后官至朝散大夫、将作少监。
阎立本现在是刑部侍郎，林毅和他并无往来。
第二天，林毅在办公室焦急的等着阎立本。
阎立本准时到了。
“哈哈，林院正，某冒昧打搅、没迟到吧！”阎立本笑哈哈的拱手招呼，显得很熟的样子。
阎立本比林毅大十几岁，正值中年。
林毅仔细打量着这位传说中的唐朝著名画家：标准的方形国字脸，微福。。。。。。，是个美男。
“呵呵，欢迎阎侍郎光临，本院蓬筚生辉呀！”林毅和阎立本不熟，所以很客气，趁机说一句恭维话。
“林院正客气了，某应该感到荣幸才是呀，呵呵。”阎立本不敢托大，客气的回道。
林毅指了指“沙发”说：“阎侍郎请坐！”
阎立本坐下后，感觉这“凳子”很舒服，不由得上下仔细看，还用手拍着。。。。。。
“这叫沙发，还习惯吧！”林毅给阎立本倒好茶水，解释说。
这沙发是林前让人专门做的，用的是上好的牛皮。虽然样子和当下不太合拍，但坐着很舒服。
因为，弹簧做起来很费劲，所以，林毅只在家里和办公室做了几套，并不打算大量生产。
“沙发？舒服、舒服！呵呵，林院正这儿尽是好东西呀！”阎立本抬手虚接了一下茶杯，笑道。
林毅在阎立本旁边的沙发上坐下，问：“不知阎侍郎今儿有何指教？。。。”
林毅始终猜不到阎立本的目的，说话还是比较谨慎。
“哈哈，哪里有指教，某是来请教的。。。。。。”
阎立本从袖子里拿出一根铅笔，继续对林毅说：“某想请教这铅。。。笔的事。”
“铅笔？画画用？”林毅若有所悟。
“噢！林院正也懂绘画？。。。”阎立本很意外，林毅怎么知道铅笔用于绘画。
阎立本是无意中看到了林毅办的学校中的孩子们用铅笔画的线条画，虽然画很粗糙，甚至谈不上画，但阎立本却发现了其中的奥妙。
“哪里、哪里，某一巧不通，呵呵。”林毅确实不懂绘画，虽然赶上了全民培优的年代，但林毅家是农村的，没条件培优。
不过，没吃过猪肉，却见过猪跑。素描这种绘画方式在后世随处可见，是美术培训中的基础训练课。
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达#8226；芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
而中国绘画的基础是白描，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。
中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。
铅笔加橡皮就能创造出惟妙惟肖的画来，这让林毅曾经非常羡慕。
见阎立本还在发愣，林毅接着说：“不过，铅笔确实可以用于绘画，有一种画法叫素描。。。。。。”
“素描？。。。”对于这个新词，阎立本显然跟不上节奏，有点茫然。
“哦，就是用铅笔画。。。带明暗。。。带透视。。。画出来就像真的一样。。。”
素描讲究形体形态、结构关系、透视关系、明暗关系等。对于这些，林毅不懂，只知道透视（学制图时学过），实在不知道如何描述，讲的磕磕巴巴。
“透视？。。。”这个新词阎立本不懂。
“物像呈现近大远小、近高远低的空间现象，就是透视。”林毅找不到合适的说法，小心翼翼的解释着，不知道阎立本能否明白。
阎立本边听边思考，稍倾，轻轻的点了点头，似乎是有点明白了。
“用铅笔表现明暗，具有立体感。。。就像鼻子这边背着光，就暗一些。。。。。。”
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。
物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。
这种基本的专业知识参加过美术培优的人都懂，但林毅不懂。继续用不太流畅的语言解释，并配合着用手指了指自己的鼻子一侧。
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