*摄影，灯光和艺术都必须勘场
*制片或u应该在场与物主保持联系，避免突发事件对拍摄的打扰
*拍摄时场地出现电路故障，这种事情确实没办法提前预防，但是随后导致了很多金钱方面的纠纷，所以最好在当时制片就能和物主确定赔偿方案
*在需要付费的场地，组员应该被提前告知延迟离开的后果。两个组员在剧组收工卡车离开后仍然停留在场地停车场等人，导致多付了一百五十刀场地费用。
*全方面考虑场地的安全注意事项。虽然说我也不知道怎么样的制片会提前考虑到凌晨时草坪上自动洒水系统的安全隐患，但是反正现在我知道了。
*收工时美术的部分让美术人员收，不然混乱中会造成损失。第一周wrap时组员扔掉了一个道具，网购时间来不及，我跑了整个南洛杉矶的五金店也没有买到需要的材料，最后只好用其它东西勉强替补，这种混乱造成的经济和精力损耗实在是没有必要。
【声音】
1.前期
ad提声音器材时忘了拿话筒杆…如果不是现场有人居然家里有我们就要用魔术腿录音了。请提醒所有部门拿着器材表清点完再走。
2.现场声
好的现场声真的可以节省很多麻烦。
除非万不得已不要省略声音，adr对准口型比你想象得难，而且你可能真的不想把演员再叫回来。
确保你的录音知道an或者手脚真的很快，以免他没有给声音文件按场次做标记，而你没办法找到单个音频。
场次变化时每个演员的lav也需做轨道标记，否则后期时你就需要花十五个小时来一个个听二十六个不同的音轨以分辨他们都是谁身上的。
如果有计划拍摄到很晚，请提前录环境音。到四点钟收工时你可能已经想不起来了。
3.后期
我讨厌foley，但是我总算是会用操作台了。提前检查i/o设置，录音时e其它轨道。
最好在工程文件里加入adr和foley的轨道，现场声和后期一起做，节省很多反复倒出重新校准的时间。
*以后提前找个混音师吧，这活儿我真的干不了。
4.音乐
出乎意料，找composer的渠道真的很多。而且他们工作效率真的很高。所以不需要在前期担心这个问题，但是最好在剪辑阶段开始，因为根据同学的经验，te有时候会对音乐的选择造成影响。
注意你购买的音乐是否可以被再次转卖和这对价格的影响。
最好找能面谈的composer，可能的话在工作室现场一起工作，方便对细节调整。不知道是不是只是我个人的问题，但是当对方完成整段音乐以后再屡次要求返工会比较尴尬。
*不过实际上，他们返工的难度会比你想象得小。所以理直气壮地问就好了。
演员
这次试镜和选角的过程真的给我很多的经验教训，但是有点懒得一一回想，总的来说，我觉得我需要表现得更加强势：乐于沟通及时表达自己的不满。演员有时候并不喜欢沟通过于相信自己的观点对比自己年轻的导演有些轻视。选择语言和表现方式，包括主动寻找对话机会，都是十分重要的。
排练是很有意义的，确实帮助节省了很多沟通时间，而且让演员提前见面，有助于启发一些创造性的发挥并固定下来，这在现场会比较难。
另一方面，如果前期没有达成共识，在现场有限的时间里，你很难及时有效地更新演员对情节的看法。如果拍摄时间有限，你就会越来越倾向于结果式的指导：直接告诉演员你想要什么效果。这与我们拍摄想传递的情感初衷是违背的。比如说，拍摄一个镜头时，我认为母亲演员不应该在对方说话时直接看着对方，我说：“你能在回答这句话之前回想一遍你和女儿昨天的争执吗？”我想达到的目的是她在回答时回避对方的视线产生沮丧的心情留下更多沉默的空间。我们试了两次也没有达到我要的效果，但是出于一个勉强算是接受过学院派教育的导演的自尊，我无法让自己说出“你看着桌子停一会儿再抬头回答”这样的话！到最后我对这段效果也不是很满意，剪了一段别的沉默时间去替代。
如果前期有排练这段，我可以及时发现不满意的地方并且通过交流弥补，但是在场地上实在是无法在短时间做到。尤其是其中还附加着语言方面的阻碍。所以说，事先要考虑到各种各样的情况和演出障碍，准备好在每个表演阶段里可能需要的指导措辞。我确实有准备一些场景，但是当时这个场景太小了，我没有考虑到。
一个比较令人沮丧，但倒也没有造成很大损害的事情是，我明确地在早期就发现了某个演员不能敞开心扉，但是我作出的沟通努力收效甚微。
作为一个性格比较内向的人，我一直在思考如何能更有效地和演员沟通。但是这确实也很难。唉，老实说，这太难了。我扪心自问，我喜欢导演吗，我觉得是的。如果说作家的工作是把情感浓缩成简约的文字表达，让故事隐藏其中，那么导演的工作就是把那些字符中隐藏的故事揭露出来，拆解成现实里的元素。当我对我的组员阐述我的设想时，我确实因此感到与世界相连。通过与所有合作者的交流，我个人的幻想得以拥有生命，行走在真实之中。
但是，坦白说，我并不像我的教授们那样对结果式的指导完
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