在乐评写到主题分析的第二段民谣摇滚部分的时候，冯卿就已经彻底绷不住了，大量在笔墨之间注入了自己的私人情绪。
要知道，这种情况在他这样级别的乐评人之中，可是非常少见的，也很少能在一个新人手中出现让他们如此折服的作品。
可是不得不说，这个叫做唐修的音乐人做到了。
因为他在鉴赏这首《boianrhapsody》的时候，已经看过了这首歌的全部详细信息。
包括作词！作曲！编曲！甚至想法！都是来自于那个叫做唐修的主唱！
或许这一刻，冯卿理解了为什么这支乐队会把唐修这个人单独拎出来了。
因为他是这支乐队真正的绝对主创，一切的一切，都是来源于他！
所以他值得名字单独放出来，这是用实力带来的，冯卿也认可了唐修的实力。
而且，单单从公司发来工作函，让他注意唐修的新专辑，就说明了很多东西。
比如....公司内部已经开始注意到唐修这个新人了，虽然不知道公司内部的想法，但是肯定不是坏的方向。
接下来，冯卿花费了大量的笔墨，再罗列出数据，还有一大堆文献，开始剖析起后面的段落。
这其中自然也提到了，比如第二段的民谣摇滚，也是采用的与第一部分相近的构造，行进的构造完全能够对得上。
随后是第三段，第四段，再到最后的第六段。
而且愈加剖析这首歌，他越是觉得不敢置信。
时间一分一秒的过去。
很快，竟是日头初上，直接到了白天。
直至完成后续的所有工作，冯卿才是满怀震撼的摘下了耳机。
三首作品的乐评，他几乎花费了一整晚的时间去赶工，到现在太阳都出来了，才是完成。
对于这三首出自于函夏国产乐队的新作品，他无可言表，因为越是往后剖析，他越是能解读出更丰富的内涵。
这三首歌，毫无疑问，以《波西米亚狂想曲》的质量为最，并且这首歌的构造，也是他在摇滚之上从来都没有见过的。
这首歌的立意也很奇特。
冯卿剖析出来的，大概就是唐修自己的心路历程吧。
阿卡贝拉部分，讲述了一个穷苦的男孩，环境里发生的一切，点下了题，接下来的一切，都是发生于一个人心中的思维。
那么民谣摇滚部分开篇的‘妈妈，我杀了个人，对准脑袋，扣动扳机’。
说的就是唐修自己。
唐修自己杀了自己。
杀死了曾经的他，现在他活着，但是其实已经死了。
这一段尽是迷茫和挣扎，一遍又一遍的高呼着妈妈，代表了歌手内心的绝望。
再到最后的‘我要走了，离开这个地方’。
可能就是说的，唐修在最起初得知自己得病的时候的心情吧。
冯卿已经将一切都想好了。
接着，是后续的歌剧部分，十分的戏剧化，又接上了阿卡贝拉部分的剧情，又回到了幻想当中，穷小孩这个词还有相近的旋律再度出现，其实在歌剧一段，是能够与阿卡贝拉段落完美结合在一起的，因为他们本身就是分开的一个整体，散落插进了其他的段落之中。
直至后来的，‘别西卜带着一个恶魔住在我的身体’。
可能就是指的病魔。
往后，大概是唐修的心态稳下来了，找到了方向，也不再迷茫，进入到了硬摇滚部分。
这一部分的唐修有活力，有梦想，大概就是现在的唐修，他希望能够给世界留下更多的东西。
不得不说，冯卿确实是资深音乐人，竟是直接将整首作品分析了个八九不离十。
毫无疑问，能以如此角度以故事一样的形式，用歌剧式摇滚表达出如此多东西，这首《波西米亚狂想曲》的质量，堪称全专最高！
当然，这也并不是说其余的两首作品就不好，相反，这三首歌，全部都是难得一见的精品之作，尤其是那首《reve》的mv，更是让人闻者落泪，听者伤心。
mv中唐修那单薄病态的身影，身穿优雅的长西装，用优雅的姿态去掩盖自己的病态，可是却不论如何都能从中看到的虚弱。
再配合平静到看淡生死一般的曲调，让冯卿看的时候心中一片惊涛骇浪。
这是何等的艺术表现手法？
还有那首《reve》.....
这个歌名翻译过来应该是《谁能够永生》。
整首作品也真的歌如其名，大量使用了交响乐手法，带来浑厚的声场，加上华丽的旋律和曲调，有种繁华之中极力挣扎的感觉。
三首歌，每一首都是精品中的精品！而且都十分华丽！
可是如今却在同一张专辑中呈现了出来。
而原本冯卿还认为所谓的‘华丽摇滚’只不过是唐修提出来哗众取宠的噱头罢了。
没想到居然是真的。
真的很华丽，而且这等构造，也真的是开创性的，毫无疑问，这三首歌确实当的上华丽摇滚四个字。
“风格的开创者.....”
冯卿麻了。
这也太离谱了，在今天的函夏乐坛，他真的没想到，居然还真的能有人开创出来一种新的音乐风格和载体。
而且还是函夏极弱的摇滚！
“这个人的曲调、唱功、创作能力，完完全全都是上乘，没想到居然是出自一介大学在校生，甚至是癌症患者的手中。”
这一刻的冯卿，都深深的替函夏乐坛感到羞愧！
不过，可能
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