你实在无法想象，这些角色如果换了其他人来演，会是什么样子。
另外，还有安以轩的林月如，彭于晏的唐钰小宝，谢君豪的酒剑仙，徐锦江的拜月教主。
这些人都用自己最好的方式，把这些角色演活了。
一个拥有如此之多经典角色的电视剧，又如何不会成为一个经典呢？
至于和《仙剑三》相比，我觉得故事上可能占的比重大。首先从游戏的故事来看，《仙剑一》是有着极其强烈的唐传奇色彩的，是一个武林、江湖、妖灵、仙术并存的世界，更像是聂隐娘、红拂女、柳毅的那个世界，也更像是燕赤霞、宁采臣、婴宁的那个《聊斋》世界。这个世界的好处是世界观没有被无限撑大，三教九流都能容得下，人物的实力没有到天花板，对于法术、武功的描写还能保持克制。
《仙剑三》则是一个超级宏大的世界观，这些人上天入地，重楼、飞蓬更是几乎代表着该世界观下的顶级战斗力。这样当然不是不好，其实也更符合《仙剑三》问世的那个时期的网络环境主流，但是这种故事和世界观的处理方式，就有些像《西游记》与《封神演义》，金庸古龙与网络小说。随着特定时期的逝去，在漫长岁月里能否被洗练成经典，就是一个时间的问题了。
大人物直接下场手撕，虽然过瘾，但看着不够含蓄，对故事来说，没有留足余地。
当然《仙剑二》之后的《仙剑三》《仙剑三外》《仙剑四》全都是走的这个路线，用一个原创的世界观，来写“仙神魔”的故事。直到《仙剑五前》才又拉回来，踏踏实实讲回人。
其实呢，读者作为人来说，最大概率还是会去喜欢人的故事，从古代传说到现在，仙和人的思凡之恋，妖和人的人妖殊途，一直都是同类型下最为令人津津乐道的故事。
至于“魔”的概念，当代大部分仙侠故事其实自己都没弄明白，更何况写好呢？
《仙剑一》贡献了一条能够和白娘子并称“中国四大名蛇”的介乎于妖和神之间的女娲后人赵灵儿。还留下了一句“世有无情人，却有有情妖”，整部剧对哪怕作为反面角色的蛇妖男、狐妖女，扬州女飞贼，以及至情蝶精彩衣都有非常浓厚的悲悯同情的笔墨。
虽然都是改编自游戏，因为《仙剑一》本身故事就好，在改编之后，自然就比《仙剑三》要出色了。
后来的大多仙侠剧，我看得就很少了，但总感觉侧重于仙少于侠。
要么是几界几界的大世界观里，仙神魔妖的大乱斗，主人公动不动就能登顶一界之武力巅峰。
要么就是原创的超大故事背景，而中国本土的一些佛道文化使用极少，甚至于被曲解。（当然，这里面可能确实有些是因为审查。）
反观《仙剑一》，其实游戏中的重点在于宿命，整个情节几乎都是被设计和安排好的，赵灵儿不管怎么走，最终的结局都是那样。但在电视剧中，元素丰富了很多。首先是六个年轻主角的成长和情感。紧接着有赵灵儿对自身的认知变化，上一代人的情感纠葛和各自成长，拜月的最终诉求（一个优秀科学家用邪恶方式做好事的典型失败案例……）会让人感觉到，李逍遥这一代人将来也会变成剑圣那一代人，每一代人的成长过程因为时代和大趋势有所变化，但人还是那样的，人同此心，心同此理。
《仙剑一》编剧对于道家修仙文化的理解其实很粗浅，但是人家会扬长避短，点到为止，抓住几个关键就完了，而不是按照自己的理解随意生发，最终不伦不类。
并不是新故事一定要按照故老传统来讲，但读者和观众其实有一个传统，那就是喜欢找出处，如果你这个桥段是一个典故，来源于正史或者笔记小说或者民间传说，他们就会很开心，而你如果是自己原创，大多会被盖上一顶“瞎编乱造”的帽子，虽然有些典故也是古人“瞎编乱造”的吧。
所以原创世界观和文化风格，对于逻辑自恰以及和故事的完美融合来说，对于编剧（作者）的功力要求极高。而仙侠剧所对应的观众，说句实在话，还并不足以让资本在剧本阶段下那么大力气……所以……《仙剑一》在当时那种拍摄情况下，把剧情、故事、逻辑、文化捋顺到这个程度，已经难能可贵了，虽然还是有上升空间吧。至于后来的仙侠剧，有一些逻辑上就过不去啊。
另外，仙侠仙侠，不能只有仙而没有侠。《仙剑奇侠传》，这个题目，我自己的理解是一方面有修仙的神话传说部分，一方面有江湖的武侠部分。
对于仙侠来说也是一样，仙是虚无缥缈、逍遥自在，是想象力是宏大世界观，侠是要落地的，是一日三餐，吃喝拉撒，是抱打不平，是卷入阴谋陷于险地。
一个好看的仙侠剧，缺一不可。如果世界观的天花板过高，那么很有可能出现人无论怎么死，都能再活过来。危险不论怎么大，都有高人来拯救。那么从观众的情绪角度来看，感动、揪心等等情感付出，其实就被浪费掉了。
《仙剑一》拿捏的这个尺度刚刚好。这帮人能以武入道，也有仙术在身，比武侠要神奇。但他们同样怕死，同样被危险萦绕，抱打不平的代价依然很高，每一个事件的影响，对于主角的人生思考来说，成本也极大。而当代很多仙侠、玄幻小说一旦陷入对“修仙”“修魔”“成
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