如果为了快速树立自己的音乐风格，将“国风”这个标签打出去，那么《月光》肯定是不二之选。
可是现在的问题是他没法还原《月光》这首的歌的编曲，因为其中使用到的乐器不止有二胡，还有古筝、萧、笛子、琵琶等多种民族乐器。
能找到一个巫巴已经是他运气好了，再让他凑到会这些乐器的乐手实在太难了。
指望别人，还不如等他扭蛋的时候，开出这些乐器技能。
但如果不用这些配器，那么这首歌就难以体现其“国风”的特点。
因为与《兰亭序》不同的是，这首歌并不是五声调式，而应当看做西洋调式中的小调歌曲。
而地球上的“中国风”指的是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的一种风格。
但实际上如果一首歌同时包含了上述的“古”和“新”，哪怕没有包含所有条件，我们一般也将其称为“中国风”歌曲。
这就是为什么前世市面上那么多“中国风”歌曲，实际很多就是用一些半文半白的词配上流行歌的旋律。
李尔对此并没啥见地，但他觉得如果要将“国风”的牌子立住，一开始就尽量不要削弱“古”的存在。
《月光》这首歌之所以能让人感受到其中的古韵，是因为各种民族乐器在发挥着巨大的作用。
他不想让《月光》这首歌成为一首空有古风歌词而落入俗套的歌曲，所以不想在没有准备好时拿出这首歌。
当然，以他现在的唱功也难很难拿下这首歌，其中颇具r风格的节奏和各种转音既是这首歌的魅力之处，也劝退了很多人。
所以，李尔考虑过后，还是选择拿出《一样的月光》这种芭乐（ballad）情歌。
在草莓台的音乐练习室里，李尔用钢琴伴奏，自弹自唱《一样的月光》。
刘喜闭上眼睛，细细品味，既觉得惊喜又觉得是情理之中。
他没想到李尔能够拿出这么市场化的一首抒情芭乐，其实相比较前一首《兰亭序》，这首歌可能更容易推广一些。
因绝对不必怀疑，现在打开圈圈音乐的热歌排行榜，芭乐歌曲占据了半壁江山，这与华夏人的文化和语言有很大关系。
不过想到之前的那首《兰亭序》，也在写“爱情”，所以在刘喜心里，李尔已经是个写情歌的老手了。
“小李，没想到你写的歌词这么细腻，可以嘛你小子”，刘喜意味深长地看向李尔。
“没有没有，跟老师比还差火候，毕竟没有实际经验”，李尔开玩笑道。
“那不行呀，‘感情’可是创作者最宝贵的一笔财富，你还是得多多历练”，刘导师以过来人的口吻告诉李尔。
“雀食，雀食”，李尔表示赞同。
不过他并不担心“才思”枯竭，毕竟他背靠的可是一座凝结了数十亿人类智慧的文艺宝库，他怕是一辈子都用不完。
“那行，你这里我是放心了，我先去看看其他学员”，刘喜非常愉快地结束了李尔这边的工作。
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选完参赛曲目后，李尔很快和杜鲁及他的团队沟通了编曲细节。
因为系统给的唱片礼包实在太过完备，不仅包括基本的曲谱，还有各种编曲细节，创作思路，甚至版权归属都一应俱全地处理好了，所以李尔异常高效地完成了他的所有工作。
但其他人就不那么顺利了，尤其是并不专门从事音乐行业的选手们，他们很多人的产量并不高，而且为了通过盲选，一般都拿出了自己的拿手之作，因此想再拿出一首好作品的概率就小多了。
理智考虑，在原有作品的基础上升级是更为稳妥的打法。
节目组在紧锣密鼓的制作着节目，李尔倒落得清闲，偶尔去跟着乐队彩排，大多数时间要么“每日学习”，要么和巫巴一起逛星市，居然还难得的悠闲。
虽然系统那硕大明显的倒计时提醒着他命不久矣，但是现在他有着莫名的自信，他觉得自己的命定不会绝与此。
这不，小雅就给他带来一个不错的消息，经过后期剪辑，李尔的表演被剪到了第一期。
对于这个安排，李尔没有任何意见，只想说句：“干得好！”
早点出场以为着他将有更多的发酵时间，更有利于完成他的任务。
至于节目组为何做这样的安排，李尔不得而知，但预感节目应该比较看重他的这个作品。
重视就意味节目组应该会下力气去推歌，这对节目、对李尔都是好事。
除此而外，小雅还让李尔试着运营一下自己的微博，因为在节目上线之后他们选手将和节目共同进行一些宣传活动。
李尔登录了原身的微博账号，直接关注了《华夏好歌曲》的官方微博号，并转发了那条置顶的宣传微博。
之后他就没有其他动作，安心等着第一期节目的播出和下一赛段的录制。
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临近7月8日，网络上关于《华夏好歌曲》的讨论就愈发热烈，这虽然是一个全新的原创音乐综艺，但也是大鹅视频和草莓台为了抢占音乐综艺市场份额而祭出的杀手锏。
大鹅视频，财大气粗；草莓台，卫视一哥。
这两个都不是什么小角色，哪怕节目还没开始，各种预热已经开始轰炸所有的社交媒体和平台。
这种操作虽然粗暴，甚至可能引发反感，但确实有效。
几乎所有的音乐综艺受众都知
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