“我们还是先从一些严肃的话题开始吧，”韩三爷看着美芽坐好，继续说，“相较于张总的行业，我就是个老古董，电影是工业时代的产物，随着新技术的赋能让它在这个信息时代又开除了新枝，但电影本身的逻辑这一百多年基本没怎么变过，它是一个典型的劳动密集型的工业。我们电影人不得不承认，院线的黄金时代已经过去了。电影本身的地位在承受着前所未有的挑战。所以我一直在思索一种可能性，如何让电影工业同新媒体结合起来，不仅仅是把新媒体作为一个渠道补充，而是彻底的相融合。而今天，我托了很多朋友请到张总您这样新媒体领域的佼佼者，主要是想探讨这种可能性。”
“韩老师，您严重了。和您想比，我们都是一群自娱自乐的小学生。实在没什么严肃的东西可以登大雅之堂的，有什么能引起您兴趣的您尽管问。”美芽的态度很谦逊，这也让韩三爷很有好感。
“客气的话不用说的这么重，张总不要太谦虑。我刚刚这么聊确实有些突兀，这么说吧。现在一部正常的电影预算，少则大几千万，多几亿十几亿也笔笔皆是，制作周期上，一年算是快的，三四年也很常见，更有十年一剑的。劳师动众终成一片，而直到上映拍片之前谁也不知道是赔是赚。每个项目的盈利模式也很单一，基本就是票房分成。做电影就像是一场豪赌，一步错了就是万丈深渊。银幕离观众很近，可幕后却离观众很远。因而电影工业就成了少数人的狂欢。
而新媒体，特别是自媒体，所具备的优势是电影工业所不能比拟的，观众本身就是创作者，幕后与幕前的界线被模糊了，前一秒还是受众，后一秒就有可能变成创作者。用创作感染创作者，创作者本身又是作品的消费者。这种奇妙的互动方式，我在想是否也可以尝试着用在电影的制作过程中。这是我在思考的。”
“我能否理解为，让观众参与进电影的制作环节中来。”
“是，也不全是。影视创作有其专业性，而观众是个不确定的群体，我所想的是更为底层一些的东西，电影是不是可以从少数人的狂欢变成一种开放创作的大众消费品。从少数有产能的集团向分布式创作转移，把工业制成品变成多数人的自娱自乐。降低电影的门槛但又要保持其独立性的艺术品类。”
美芽跟着点点头，她明白了这是来自韩三爷的试探，哪个拥有垄断性资源的人会心善到把自己的资源共享给大众，她明白接下来的对话有可能会把自己推向与这位大佬的对立。但这是她最不想要的结果。她快速思索着，假如是沈同会怎么应对。
“听您一席话确实让我突然想到很多，这些问题我们之前从未思考过。”美芽说。
“我很想听听张总的想法。”
喜欢荒城之下请大家收藏：(m.shudai.cc),书呆网更新速度最快。