关于古琴以及古琴名曲的种种，也是一直贯穿着华夏文明的发展史。当然，古琴也都是在不断向前的，现在已经没有了古代的那种环境，古琴想要发展，也势必要与时俱进才行。
秦放歌古琴最初就是跟林宝卿学的，她家学渊源，父辈是属于京派的。这古琴的流派也是相当多，也都各有代表性的风格和作品。
但秦放歌自己才不会把自己拘泥于某个流派，在他看来，这其实也没那么必要。当然，这样的话，他要敢对学古琴的老一辈人讲的话，一准得被骂得狗血淋头。古琴这样的艺术，他们自己是特别重视流派传承的。
秦放歌这属于愣头青，有点不知道天高地厚，他好像也没打算管那么多。也没说去拜山头之类的，自己做自己的音乐就好。
他之前所创作的几首古琴曲，也都是有他自己的新想法和音乐风格在其中，和传统的曲目，有点格格不入的意味。但架不住观众们喜欢听呀！
这次秦放歌搞“古琴大师班”，也是颇有点赶鸭子上架的意味。但他自己却是完全不慌，这下午的古琴大师班，搞得也是风生水起。反正他脸皮厚，不怕被骂，也早就被骂被黑习惯了。
而作为古琴“名门正派”的传人，林宝卿对此却是早就习以为常的，她可没老一辈人思想那么保守，要不然，也不会和好朋友一起组建锦瑟华年这样“新民族乐团”，并一直做下去。
而大部分观众们，最为期待的，就还是秦放歌布置课外作业，也是他“作品首秀”的时间。
但今天秦放歌似乎很尊重传统文化，并没有特别的标新立异。
所布置的课外作业，也都是他自己重新演绎的古琴名曲，为此，秦放歌也是难得的，有提前和大家说明。
大家对此也都表示理解，也实在是因为古琴作品，同样一首曲子，版本众多，不同流派，不同地域，都有不同的版本流传下来。
秦放歌选择的，自然是他认为最好的版本，他少不得也是会进行改编和“再创作”的。
他所演奏的第一首是，“《醉渔唱晚》。”
《醉渔唱晚》，中国古琴曲。此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及“后世隐流”之说。《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。现存古谱有多种版本，音乐学院的教学中，挑选何种版本，也是特别让老师们伤脑筋的事情。
至于林宝卿这样从小接受父辈熏陶的，自然是以父辈演奏的版本为主。
这会，秦放歌所演奏的版本，和现在其他版本有着不小的差别。
他在演奏之前，倒是没有进行焚香沐浴更衣这样的程序，但在演奏之时，却是完全沉浸到音乐中去。
这首曲子并不长，也就四分半钟的样子。
现场的观众们感受会更深刻，他们仿佛通过古琴声，看到了暮色苍茫之中醉渔哼唱渔歌的绝妙情景。
秦放歌的改编并非完全复古，也没办法得到所有人的认可，凭什么你的演绎就是最符合古时候的版本？
但毋庸置疑的是，秦放歌的版本，在音乐形象的塑造和刻画上，是最为成功的。这也是他这个天才作曲家，最为拿手的。他是各种音乐风格都能驾驭得炉火纯青，这样古韵悠悠，意味深远的作品，通过他亲自演奏，也是深深的感染了音乐厅现场的观众们。
通过网络直播收看的观众们，也都是能感受到一二的。
这曲之后，秦放歌随后又是一曲古琴名曲新编，“《梅花三弄》。”
说起这梅花三弄，各种版本可就更多了！
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。
而熟悉秦放歌作品的粉丝们都知道，他之前也是有讲此曲改编为钢琴版本。
而这次，秦放歌在古琴上演绎的《梅花三弄》，又会带给大家怎样的惊喜？
经过将近也将梅花的高洁品质，通过各种作曲手法和古琴演奏技巧，淋漓尽致的表现了出来。
事实上，关于梅花的作品，秦放歌前两天就拿出二胡协奏曲《红梅随想曲》来，还附赠一首歌曲《红梅赞》。
他能演绎得好自己版本的“梅花三弄”，观众们也是一点都不觉得惊讶！
但惊喜还在后面，秦放歌报出的第三首曲目名字，让所有观众为之震撼，“《胡笳十八拍》！”
而在网络直播间里，弹幕更是刷着什么，“都给我哭！”
“手帕纸巾先准备好！”
“哥哥要不要这么拼啊！泪水都没有了！”
关于《胡笳十八拍》，大家多少都是有所了解的，这首中国古琴名曲，据传为蔡文姬作，为中国古代十大名曲之一。《胡笳十八拍》是古乐府琴曲歌辞，一章为一拍，共十八章，故有此名，反映的主题是“文姬归汉”。
汉末大
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