观众们都做好了足够的心理准备，可等秦放歌真正开始演奏的时候，仍旧让他们震撼不已。
因为，除了秦放歌的古琴演奏外，他居然还开口唱了！
指上风雅，援琴而歌。
简直是人间最美丽的画面！
特别他演奏的音乐，他的歌声，都堪称天籁。
这样的事情，秦放歌其实并不是第一次做。最早，大家认识他的时候，他就是为新版三国演义的电视剧做音乐，里面就有不少琴歌。
《卧龙吟》就是其中最有代表性的一首，也是援琴而歌的经典。
如今，秦放歌又现场演绎又一首经典作品，《胡笳十八拍》。
当然，这也并非是他的首创，此前也是有很多歌唱家演唱过各种不同版本的《胡笳十八拍》，多以女歌唱家为主。
在直播间里，自然少不得各路弹幕大佬指点江山，教化众生。也很快就跟大家做了相关的科普。
这首曲子起“胡笳“之名，是琴音融胡茄哀声之故。表现了蔡文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。
唐代琴家董庭兰以擅弹此曲着称，李颀的《听董大弹胡笳》诗中有:“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代的《绿绮新声》(1597年刊本)和《琴适》(1611年刊本)中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；二是清初的《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《五知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
不管秦放歌会对这首曲子作何种程度的改编，但大致的结构甚至是歌词，都不会有什么太大的变化。更多的，应该还是在曲调上。
关于这曲调，各种版本也是相当多的，谁也说不上是“正宗”，原版，连最简单的歌词都没个定论呢！
不得不说是，弹幕大佬们的做法还是相当有意义的，最起码，能让很多普通观众更多的了解和蔡文姬相关的这首作品。
直播间里并没有官方弹幕，音乐厅现场的观众们，也没办法玩手机看弹幕，或者是查阅相关资料，就只能听秦放歌的琴歌了。
好在秦放歌这个“世界第一歌唱家”并非浪得虚名，他的演唱，能让所有人都听得清楚，咬字吐词最是清楚，对他来说，这只是最基本的东西。真正打动人心，引起观众们心底共鸣的，还是他的情感表达和渲染。
古代文人往往喜欢援琴而歌，以抒胸怀。
只是在这首纪念红颜多薄命的才女蔡文姬的《胡笳十八拍》上，更多的情感，也还是如观众们所预期的那样，苍悠凄楚，又深沉哀怨。
胡笳十八拍，顾名思义，一共有十八拍，也即十八段（乐章）这样子。
秦放歌的古琴声和他的歌声想和，仿佛再现了当初蔡文姬的悲惨遭遇，值得一提的是，胡笳十八拍被誉为是，“自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗。”
他最先所演唱的，观众们听下来，发现是完整版的第一拍，“我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。干戈日寻兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。烟尘蔽野兮胡虏盛，至意乖兮节义亏。对殊俗兮非我宜，遭污辱兮当告谁。笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。”
其他歌唱家所演唱的版本，基本都只会摘取其中的几拍，然后还会进行精简，几乎没有人跟秦放歌一样，完整的进行演唱。因为这不光对于歌唱家来说是个巨大无比的挑战，对作曲家的挑战更大。
秦放歌显然是在挑战极限，从观众们的反响来看，他干得还相当不错。
第一拍之后，他继续边弹古琴边唱歌，将蔡文姬的凄惨身世，以类似叙事诗的形式，吟唱了出来。
第二拍，“戎羯逼我兮为室家，将我行兮向天涯。云山万重兮归路遐，疾风千里兮扬尘沙。人多猛暴兮如虺蛇，控弦披甲兮为骄奢。两拍张弦兮弦欲绝，志摧心折兮自悲嗟。”
第三拍，“越汉国兮入胡城，亡生失家兮不如无生。毡裘为裳兮骨肉震惊，羯羶为味兮枉遏我情。鞞鼓喧兮从夜达明，朔风浩浩兮暗塞营。感今伤昔兮三拍成，衔悲蓄恨兮何时平。”
第四拍，“无日无夜兮不思我乡土，禀气含生兮莫过我最苦。天灾国乱兮人无主，惟我薄命兮没戎虏。殊俗心异兮身难处，嗜欲不同兮谁可与语，寻思渉歴兮多艰阻。四拍成兮益凄楚。”
第五拍，“雁南征兮欲寄边声，雁北归兮为得汉音。雁高飞兮邈难寻，空断肠兮思愔愔。攒眉向月兮抚雅琴，五拍冷冷兮意转深。”
第六拍，“冰霜凛凛兮身苦寒，饥对肉酪兮不能餐。夜闻陇水兮声呜咽，朝见长城兮路杳漫。追思往日兮行李难，六拍悲来兮欲罢弹。”
第七拍，“日暮风悲兮边声四起，不知愁心兮说向谁是。原野萧条兮烽戎万里，俗贱老弱兮少壮为美。逐有水草兮安家葺垒，牛羊边野兮聚如蜂蚁，草尽水竭兮牛羊皆徙。七拍流恨兮恶居于此。”
第八拍，“为天有
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