“厉害了我的哥！”
“哥哥是要演奏管风琴吗？”
直播画面中也给出解答，的确是的，秦放歌这家伙的大招一直藏到现在呢！
现场观众们的画面大家看不到，但他们的掌声和激动的心情，却是大家都可以听到感受到的。
秦放歌还是一如既往尽可能节约时间，这会都快晚上十点五十分了。他刚刚的弦乐小夜曲演奏了差不多二十分钟的样子。
华夏音乐学院音乐厅的管风琴在舞台最深处，工作人员上来主要负责把管风琴打开，让秦放歌可以坐上去演奏，跟变魔术一样。
准备时间不算太长，调试工作早上的时候就已经完成，这点秦放歌还是要提前跟音乐厅工作人员沟通好的。他当然不是第一次演奏这里的管风琴，当初说是要学遍所有乐器，管风琴自不例外。这可是最早的大型乐器，年代比钢琴都要久远得多，简直可以称得上是“乐器之神”了。
“《d小调托卡塔与赋格》。”
秦放歌准备完毕之后，也是报出曲目名字，音乐厅现场这会也都安静了下来，准备接受听觉的超级震撼。
弹幕大佬们又要给普通观众们做下科普，“听名字，是典型的巴洛克音乐风格。”
这首是另外时空巴赫青年时代的代表作之一，原作就是管风琴作品，后面有进行各种改编，但无疑，管风琴版本的演奏，是最让人震撼的，也是最最经典的管风琴作品。
秦放歌拿来的时候，也有进行一定程度的改编。
等他演奏出来，效果更是好得出乎所有人的预料，特别是音乐厅现场观众，哪怕是龙雪瑶肖雨然这样的，都被震得浑身起鸡皮疙瘩。
这样的感觉，隔着屏幕，听着有损音质的直播间观众们，也都能感受得到。当然，直播间的画面，也是一如既往的高清和专业，远景近景切换都恰到好处，几台专业摄像机在拍呢！
秦放歌的演奏伴随着恢弘的气势，巨大的音响，完完全全，真真真正的视听盛宴。
“语言华丽、气魄宏伟、结构缜密、充满悲剧性！”
“妈妈，我见到了上帝！”
“感觉特别神性！”
“哥哥，你是要成神了吗？”
“我真的湿、了，世上竟有如此震撼人心的音乐。”
“哥哥你想要我们的命就直说……”
秦放歌这一首作品大约十分钟，他随后又道，“《f小调管风琴幻想曲》。”
这首作品，由莫扎特于1791年3月3日，也是他生命中的最后一年写于维也纳，是为罕见乐器而创作的一系列作品中的一部分。它强烈而激动人心的外部段落，以一系列平静变化的形式将中间段落部分包裹了起来。也是秦放歌记忆中，经典的管风琴作品之一，他由于准备拍摄莫扎特相关的电影，也是优先拿出莫扎特的作品来跟观众见面。
真说管风琴作品的话，巴赫的管风琴作品就特别多，有前奏曲和赋格，管风琴协奏曲，练习曲，田园曲等等。
他这又是十多分钟的管风琴作品演奏下来，观众们听得都是如痴如醉。
在音乐厅里，管风琴的效果真是好到了极致。
这曲结束之后，他又开始了新的演奏，不过好像在演奏之前，忘记了报曲目名字。但这会，观众们都已经没空想起这茬了，听前奏就能感觉得出来，和第一首管风琴作品一样，都充满着浓郁的，神圣的宗教气息。
开始的旋律美得让人心醉，而等秦放歌开口唱起来的时候，现场很多观众甚至感觉自己的魂都跟着飞了起来。
他唱的是“哈利路亚”，赞美上帝的意思。
这首作品当然也是秦放歌拿来的，亨德尔的经典清唱剧《弥赛亚》，合唱的乐章，不过现在只有他自己一个人唱而已。
中世纪巴洛克音乐时代，圣诞音乐达到了一个顶峰，风格更显庄重超脱，形式华丽优美，受难曲、弥撒曲、圣母颂歌等各种圣乐体裁都得到了空前发展，这个时期的圣诞音乐仍然主要以布道与传播福音作为其主要功效，最为我们熟悉的代表作品是亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，全曲主要精神虽然注重救赎的信息，却超越了教会的教义，成为一种非礼仪的圣乐，而向全世界人类传达救恩的喜讯，《弥赛亚》是全世界被演唱最多的清唱剧，平安夜演唱《弥赛亚》的传统也保存至今。
除了《哈利路亚》外，《弥赛亚》里的一些合唱曲均深入民心，如《因有一婴孩为我们而生》、《哈利路亚大合唱》及《被宰杀的羔羊是配得权柄》和《阿门》等都被世界各地合唱团和诗班所演唱。
传统上，由于《弥赛亚》的内容与耶稣的降生、受死及复活有关，因此较常被安排于圣诞节或复活节期间献唱整套或个别部份；至于个别单曲，则没有特别的限定。
《弥赛亚》是在亨德尔处境艰难的事业低谷时期创作的，但此后又成就了他事业上的另一个高峰。亨德尔初到英国，犹如一股清新的风，给长期低迷的英国音乐界重新带来了生机。他深受女王宠爱，在宫廷里供职，创作了大量的宫廷音乐和意大利式歌剧。但这样的“贵族音乐”不受下层民众的欢迎，用词、令人感到乏味的故事情节限制了普通民众对音乐的理解。世界上第一部音乐剧《乞丐的歌剧》于1729年在伦敦上演，深受广大民众的欢迎，这对以亨德
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