（这章算是今天的一章吧，虽然和正文没有什么联系，但我已经透露很多东西在里面了，至于书评区有人问到，标签里的“变身”是什么意思，我现在回答，其实我想用“变声”，只是没有，所以用个谐音“变身”，额，算我是标题党吧……）
有时候会忍不住想要为一张碟写些什么。
就像有时候会忍不住在还没有听到过任何试听的时候，毫不犹豫地掏出钱买下，而且是和身边的朋友，固执地一人买下一张，各自放在cd机里转着，让一样的旋律仿佛一种多年的默契，在两人的听觉里交叠。
因为不用听就可以知道……有的cd是有生命的呢。
他没有曲，也并不激情，但是他是活着的，每首歌都是他的一个部分，没有一首歌比其他的更重要。于是你从头到尾听下去，他自然而然的就走到你的听觉里，走到你的大脑里。不必准备，每一个瞬间都来得如此的水到渠成，直到最后一首歌尽了，cd机刹车的声音，你长吁一口气，抬头看向天空，鼻腔里还残留着他的温暖气息。
甚至拆开来听都是亵渎吧，对有些“生命”来说。
于是你渐渐学会迷恋他作为一个整体的认知，迷恋打开他时纸张粗糙的质感和淡淡的好闻的香气，迷恋他简单却温暖的配色和朴拙的字体，迷恋他在cd机里转动起来那一瞬间，机械马达的声音由低频走向清浅的高频，你捕捉到低分贝的背景音，兴奋的呼吸开始蔓延，你等待着他对你说出来的第一句话唱出的第一个音符，还有那哪怕已经熟习了千百遍，仍然无法抗拒的，相逢的惊喜。我要说的碟的名字叫做《最后的季节》，2011年末发售。作者是李秋，22岁，一个亚洲著名的双声艺人，一个我站在主唱的位置上依旧非常敬佩的歌手。
我不知道，一个只有22岁的年轻人，怎么可能会有如此饱满的声线，当然，我这说的饱满，其实并不完全。一个嗓子，两种声音，他的天赋异常，从组合出道至今单飞第一张，也是最后一张专辑，他的声音，一直感动着我，我想，被他感动的季节里，也有很多吧。无论是他的女声，还是他的男声，总是有一股魔力，直达我们心灵的最深处，挖掘出心里潜藏的敏感，诱惑着我们那悲催的眼泪，亦或那不易察觉的幸福……
“双声”是他的一种资本吧，说来，其实很多人都已经知道。
那就把心放下吧，放在自己最渴望的音符里。
李秋说，摸着琴键，敲响琴弦，大声地歌唱。《最后的季节》是一张气质如此奇特的碟。
这张碟里听不到足以打榜或者让人在路上哼唱的曲子，听不到一点属于现在乐坛的气息，他如此温暖如此纯粹，每一个音符都从心里唱出来又打到心里去。太多的意象，仿佛电影画面一般的清晰，而太多的情感，总是会唤起心中某个角落潜藏的触动。那种刹那间的契合，强大而让人震颤的共鸣，无法掩藏。随着音符不断的欢笑哭泣变换表情，直到最后一轨，带着泪水抬起头，阳光，天空晴朗。
也许不是每个人都能听懂这张碟的，太过真实的东西有时会让人害怕。而简单朴拙的编曲和繁复华丽的演唱，应该也入不了很多人的耳。城市里那些匆忙的人流，似乎也没有时间停下来，听一张像这样的音乐……他不是发泄，也不是放纵；不是蜜糖，也不是利剑；不振聋发聩，更不锥心刺骨。
李秋他本人当然知道，他一直很清楚，也从来不在意。他只是在唱一个故事，只是在把他心里积存的那些回忆和触动，一点点地掏出来唱给你听。而他一直是那么一个温暖而坚定的人，于是这张碟就是坚定的、温暖的，附带着一些淡然的忧伤，而更多的，还有离开的豁达。
只有22岁的李秋却说，这张碟是他最后一张专辑，这我不能理解，或许是不能放开，又或者是，遗憾……
我不知道有多少人有这样的勇气。时间其实是一列火车，金色的，明亮的穿过整个亚洲，一条阳光色的直线，连接着无数的地名。火车开动起来的时候，时间和空间在车厢里平行的流动着。车厢里的人看车厢外的故事，时间和空间就莫名的纠结了起来，静止的和流动的，刹那和久远，怔怔的，那些抓不住的时间和空间就都远去成一条模糊的线，在铁轨的那一头看不见了。
在李秋的这张专辑里，每一个季节，每一个站名在空间上都静止了。火车划过，时间机器一般，那里久远的岁月就悄悄地流动起来了。
我听见那幽怨幽怨的钢琴声，一而再再而三的响起；我看见那湛蓝湛蓝的天空，承接着什么样的思绪。我听见南山阶梯上哪个女孩在行走，那声音在多云的天空里遥远的不停的回荡着。
于是在歌声里，鸢尾花的记忆终化为一股记忆，梦想过多少遍的金色海洋已经不再是梦境。年少时单纯而炽烈的渴望着梦想，跌倒过又爬起来，而终究走到了他想去的地方。
其实还不是一样的——坐在钢琴面前，大声唱出想唱的歌儿，给那些愿意听的人听。
于是在那节金黄色的火车厢外，那些变幻的天空云彩和山的影子之下是他娓娓道来的声音，在飞掠的时空里淡然的唱着时光流转四季更替年华逝去。是那个不变的存在，朝着梦的方向，不曾老去。
这是一个城市的心情，也不只是一个城市的故事。
离开这座城市，走下火车，他和我们
喜欢娱乐之启明星请大家收藏：(m.shudai.cc),书呆网更新速度最快。