将《大唐双龙传》动画版一次性制作完成是不可能的了，不过向骏飞却可以退而求次将动画分为三部曲来制作。第一部就当作是他离开国内的告别之作，长度预定为五十集，从漫画版的第1集讲述到第21集为止。在第一部当中，双龙也从两名小混混成长到成为江湖上赫赫有名的武林新秀，而且寇仲也初建少帅君，旗下也拥有一批不错的人才，虽然凭他这点家底还无法同李世民、王世充、窦建德等集团一争高下，不过也为他日后的成长打下了坚实的基础。
按照正常的动画制作流程图，在确定完剧本之后，就要开始请分镜头师进行作品的分镜，用简单的话来说就是用图象呈现的剧本，通常动画作品的分镜图都十分潦草，只要让人能看懂大意就行了，绝对不是普通人想象当中的，还要仔细勾勒脸型、身材、甚至还要把眉毛什么的都加上去。虽然分镜头之用花草图就可以，但这还是一件很耗费心力的事，不过这次向骏飞将利用漫画版的《大唐双龙传》，所以这耗心力的事就不需他去费神了，人家黄玉郎大师早就替他全搞定了。
在下来的工作就是动画的人物设计，这是由专门的人物设计师来负责。就拿日本动画举例，他们那里的许多动画都是由漫画改编，很多人就以为既然是漫画改编那么还需要什么人物设计师，直接将漫画里面的人设拿来用不就成了。在向骏飞没有上大学之前，他也是这么想的，不过当后来从课堂上听到老师讲解之后，他才恍然大悟过来。
动画需要专业的人物设计师有三个理由。
第一，漫画是静态的作品，因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间，当然最重要的花费更多的经费，所以需要将原作人物的线条简化。当然这必然造成画质的下降，特别是在人们观看galgame中的图片和动画画面就能明显看出两者间的画质差距。第二，漫画人物因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。第三，有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
当然因为先入为主的关系，如果漫画版的人设和动画版相差过大，就会被观众评为崩坏，用来讽刺动画版的人设不合格，脱离了原作。其实在很多时候上动画人物设计师也是不得已而为之，能当上人物设计师的人，让他去模仿原作的画风那都是轻而易举的事，不过为了上述三点，他不得不对漫画版人设做各种修改，而并非没一个人物设计师都有高田明美那种化腐朽为神奇的能力，可以让动画版人设比漫画版更受观众的好评。
当然，因为有了动画自创生成器，向骏飞完全不必担心动画画面会出现崩坏，反过来他倒要担心全部按照漫画原版人设照搬上去是否合适。虽然港漫画风在香港和台湾的接受程度都相当的高，但是就大陆而言，读者并不太接受港漫画风。
在四强联手的消息传到大陆之后，网上有相当一部分网友在梦想工作室吧和大唐双龙传吧里发出反对梦想工作室采用动画版《大唐双龙传》采用港漫画风的帖子，并且一个个是引经论典，让向骏飞看得是头昏目旋。
“难道港漫画风真这么差劲，真的就不能将之动画化。”向骏飞忍不住反问自己。其实这个世界是很残酷的，弱肉强食更是千古不变的法则，如果港漫真有那么差劲的画，在香港和台湾早就没有它的立足之地，而事实却是港漫一直在这两地保持着旺盛的生命力，并且成为亚洲唯一一个突破日式画风的地区，光这点就证明它的确尤其独到之处。
不过因为大陆方面的观众比港漫更早接触日漫，也正是因为先入为主的原因排斥港漫，再加上港漫不管从画风或是题材上都显得单调，很难开拓更多的读者群，所以这次的抗议声才会如此之大。
虽然从营销角度来说，这次动画面向的市场是香港、台湾地区，以这两地对港漫画风的接受程度，向骏飞完全不用为人设感到头痛，但是向骏飞做这款《大唐双龙传》的目的并非是为了钱，而是向让这部动画想让成年人，特别是大陆这边成年人群体，了解动画并非是个孩子们看得。
其实从商业回报上来看，做儿童动画远不如做成人动画赚钱。
目前中国动画公司都喊赚不了钱、赚不了钱，其根本在于他们的动画吸引不了高消费人群的注意。在世界范围内，10岁以下的儿童都绝对处于第消费人群，他们一般不拥有零用钱，要买什么东西都需要大人的同意，既便他们看上了一本什么《红猫》《绿兔》也必须在父母的许可下才可以购买，而以中国而言，大多数家长都不喜欢让自己的子女看什么《红猫》《绿兔》的小人书，所以在多数情况下是不允许购买的。
而如果动画公司能以10岁以上群体作为其收看对象并开发出与之配对的衍生物话，那么只要这部分观众真喜欢你的作品，那么他们就会心甘情愿淘出自己的零用钱去购买其这些衍生物。
就拿动画《高达》打比分，作为这款系列动画的衍生物，其高达模型的获利远远高过其动画本身的获利，而向骏飞的《明星志愿
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