如果没有哲学，人类决不会如此神圣；如果没有历史，人类决不会如此深沉；如果没有科学，人类决不会如此强大；而如果没有艺术，人类决不会如此美好！
随着高科技的突飞猛进，电子游戏（electronicgame）已进入千家万户，成为人们业余休闲的最佳娱乐方式之一。一种事物，当它具有丰富而独特的表现力时，当它能给人们带来由衷的欢愉时，当它表现为许许多多鲜明生动的形象时，它就是一种艺术。电子游戏已经成为一门艺术，继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影（影视艺术）之后人类历史上的第九艺术。从七十年代随着最古老的八位元个人电脑apple系列推出而出现的第一批简单的电子游戏雏作开始，二十多年来发展成为拥有亿万游戏迷的独立的新型艺术样式，电子游戏已向世人显示了其强大的艺术生命力。电子游戏艺术，作为美的表现，同时又作为审美的对象，使无数人为之倾倒。它总是以其独特的表现形式丰富着人们的内心世界，事实证明，任何外在的强制力量都不能使人们放弃对它的热爱与陶醉。人们通过欣赏（游玩）优秀的电子游戏作品，不但能更深刻地认识了自我，也更全面地认识了人生。
电子游戏的本质
电子游戏艺术的本质是：‘虚拟的真实‘（virtualreality）。记得有过这么一句话：小说就是一种说谎。小说作者在构造小说中的虚构情节时，是处在超脱于现实世界里一言一行会带来相应后果这种状态，因此可以自由地异想天开。鲁迅先生也曾说过：‘非有天马行空似的大精神，即无大艺术的产生！‘从这个意义上说，小说、戏剧、电影甚至电子游戏都是虚幻的，都是谎言；可是就另一个意义上说，它们又代表着一定程度的真实。从这些艺术作品中我们了解到了创作者的幻想、空想和当他们的想象力自由驰骋时所想到的一些幻象。这些空想、想象与幻象，都是来源于创作者真实的感性生活中，包含了他们内心世界里宝贵材料的一些真相，从而使我们透彻地洞悉创作者的品格、心理与精神思想。歌德曾经说过：‘每一种艺术的最高任务，即在于通过幻觉，达到产生一种更高真实的假象。‘而电子游戏则超过了以往任何一种艺术形态，表现出一种前所未有的‘真实性‘，或者称为‘虚拟的真实‘。它可以将小说中描述的一场激烈的战争在显示器上由抽象的符号转变为血淋淋的无比‘真实‘的残酷画面，并让游戏者直接参与其内，或胜利，或流血失败，而不再是欣赏小说、电影时的那种第三方旁观者的身份姿态。因此可以说，电子游戏本质上就是一种前所未有的‘虚拟的真实‘。
电子游戏的艺术特征
每一门艺术都有区别于其它艺术形态的显著的艺术特点，电子游戏的最大特征就是与。它赋予欣赏者（玩者）的参与感要远远超出以往任何一门艺术，因为它使玩者跳出了第三方旁观者的身份限制，从而能够真正融入作品中。诗歌、小说等艺术形式的创作者（作者）与欣赏者（读者）是处于两个完全不同的角度，‘有一千个读者就有一千个哈姆雷特‘。每个人的感性经验绝不会一样，因此读者根据作者给他的符号概念还原为感性形象时，也是利用他记忆中的特殊感性经验来还原的。这样就造成读者在欣赏过程中的参与感受到了其本身感性经验的影响与限制。所以，每一位读者所还原的形象与作者心目中的形象绝不可能相同，因此也绝不可能完全领会作者的思想意境与作品的精神内涵。同样地，戏剧、电影等艺术形式虽然更为感性、更为直接地揭露现实社会的种种矛盾与冲突，但是带给欣赏者（观众）的参与感仍不足，没有摆脱第三方的圈子。也正因为这样，只有当戏剧、电影的主题所要揭示的冲突与矛盾与观众自身的感性经验相符合时才会引起共鸣，达到精神愉悦；如果两者相距过远，则观众是无法理解其精采之处的。而在欣赏（游玩）电子游戏作品时，玩者是自己主动进行的（而不是被动接受），这使得参与感与角色代入感大大增强，虽然还是在制作者预先设定的范围内，但玩者在虚拟的世界中亲身参与一系列事件的发生，这种当事人的身份与以往艺术形态中旁观者的身份已发生了质的变化。就算是一部游戏作品的内涵主题与玩者的实际生活有一定距离，但游戏的过程中玩者正是在不断积累有关的感性经验，这样，玩者与制作者就更容易进行心灵的交流，从而产生共鸣。在许多的电子游戏作品中，随着玩者所作的选择不同，便能导致人物不同的命运，从而赋予了玩者极大的再创造余地，这种参与感是以往任何一种艺术形态都望尘莫及的。
电子游戏的分类
电子游戏按载体媒介的不同，可分为电脑游戏、电视游戏（游乐器游戏）和大型电玩（街机游戏）。电脑游戏最显著的特点为节目容量大，目前用到了３～４张甚至６～７张cd光碟的游戏作品已不鲜见。但由于硬件上的限制，对于动态画面与随机变化画面的处理始终是电脑的瓶颈，所以这类游戏节目大多以静态游戏为主。而电视游戏则恰恰相反，由于游乐器内普遍都设有专用的图形处理器，使得其处理动感画面的能力大大增强，动态画面生动流畅。但这类游戏节目的容量相对不大，而且许多游乐器游戏是以卡
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