更新时间：2013-04-09
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……
光芒音乐教室内。
“王浩晖，你要学谱曲的话，那就得先学习简谱、五线谱，并且还要学会一门乐器的演奏。只有这样，你才能真正的懂得谱曲。”庞月芬坐在整个教室内的唯一一架二手钢琴前说道。
王浩晖并没有坐下，而是站在钢琴边上，反问道：“我知道学谱曲一定是要学简谱和五线谱的，但为什么还要学乐器呢？有这个必要吗？”
“当然有这个必要！”庞月芬严肃一点头后解释道：“作曲家写歌，可不是凭空臆想出来的。而是通过在吉他或者钢琴等乐器上，反复打磨、琢磨，调试一段调子，记录一段曲子，不断地试，不断地修改，直到最后满意了，才会最后定稿，将之完整的撰写在曲谱上。可以说，一首好的曲子都是经过千锤百炼而成的。而乐器就是那把衡量歌曲好坏的尺子。你写了歌，总得要弹奏一遍给自己听吧？如果你连自己都没听过，那你又怎么知道别人就一定喜欢你的歌曲呢？”
王浩晖一想庞月芬的话，确实觉得很道理，便点头道：“老师说的对，那我就学一门乐器吧。”
庞月芬却是摇摇头道：“只学一门乐器是不够的。老师的意思是要你精通一门乐器，而不是只学一门乐器。一首完整的歌曲，可不仅仅是要将歌曲的主要旋律给谱出来，还涉及到各种乐器之间的搭配和组合。这种搭配组合不同乐器的工作就叫作编曲。编曲工作决定着一首歌的精神、风格以及特点。换句话说，写歌谱曲只是最原始的工作。真正重要的还是后面的编曲工作。如果，你要是仅仅只学一门乐器，那肯定是创作不出完整的音乐作品的。”
顿了顿，庞月芬又补充道：“当然，现在的商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人。谱曲者只负责基本的旋律创作，然后编曲者再次进行作曲与前期制作，编曲者拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。老师是希望你能成为一个完整的音乐创作者。当然，你如果只是想着随便玩玩，那老师也随你。反正是你要求学的。要不要学得更全面，决定权在你。”
王浩晖仔细地想了一想，才决定道：“既然开始学了，那自然是希望学得更加全面一点的。不过，这么一来，会不会太麻烦老师了？”
庞月芬轻轻捋了一下长发道：“反正我上午都没课。你要想学，那就每天的上午来找我吧。”
王浩晖欣然应道：“行。那就麻烦庞老师了。”
顿了一顿，王浩晖又不好意思地补充道：“因为我在学院外面还有一点事情要忙。所以，我这学习的时间可能会有点不太固定。希望老师你能谅解一下。”
庞月芬自然也有听说过王浩晖的事情，这时一听王浩晖这话，便理解地道：“没事，你有事尽管去忙就好了。到时记得通知我一声就行。”
庞月芬的理解，让王浩晖很是感激，感谢道：“谢谢老师！我会好好学的！”
庞月芬一点头后，也不再跟王浩晖客气，径直拿起本就放在音乐教室内的一本曲谱说道：“既然你下定决心学习谱曲，我们就先从乐谱开始学吧。”注1。
对音乐本就一窍不通的王浩晖自然是不会存在什么意见的。当即便点点头道：“好的！”
“现在世界上通用的大致有四种乐谱记谱法。之前，我们说的五线谱跟简谱都是属于记录音高的乐谱。除此之外，还有专门为吉他设计的六线谱和专门为古琴设计的减字谱，这两种乐谱都属于记录指法的乐谱。”
“其中，简谱在我们国家最流行，我们现在音乐课上的歌曲就是简谱。简谱最早源自法国的数字简谱，后经过德国的改良，并在1882年传入了日本，再在1904年，由沈心工等人，带入了我国。不过，带入我国的数字简谱，并没有直接被人采用。因为，当时我国的民间有一个与数字简谱相当接近的“工尺谱”。这也是简谱得以在我国发扬光大的原因。因为我们已经有了简谱的土壤，而这土壤就是“工尺谱”。我国后来的简谱则是由李叔同大师在吸取数字简谱的优点，结合工尺谱，发明而成的一种独有的华国简谱。”注2。
“可惜，我国的简谱虽然简单易懂，容易掌握。在单旋律的情况下运用也还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。”
“相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。”
“现在我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出来的都是同一个调子。可以说，五线谱是无国界的，是音乐中的‘世界语’。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们
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