王强第一次感觉到，演唱一首吻合自己内心的歌曲，那种音乐沉浸全身心的感觉，是那么美妙。
一直以来，他的演唱技巧，严格说起来，连二流都算不上，更多的都是老天爷给了他一个外挂，让他可以去模仿众多歌手的声音，但是不管怎样，模仿永远只是模仿。
说得玄乎一点，一首歌曲，其实也是有它自己的灵魂的，你模仿的再好，歌曲本身的灵魂，你也模仿不出来。经常我们会看到一种情况，一首歌，一个声音非常好的人，演唱出来的效果，还没有一个声音比他差很多的人演唱出来来得动人，华夏自古就有歌以咏志的说法，说的就是这个道理。用我们现代的话来解释，就是一首歌里面从歌词到歌谱，都有着作者需要表达的意思，或者是淡淡的思念，或者是分手时候的决绝，或者是慷慨激昂的牺牲，或者是一往无前的坚持……这也就是歌曲的灵魂，而真正打动人心，能够引起人共鸣的，就是这些东西。
声音再好，技巧再高，那都是外在，如果不能真正的唱出歌曲里面需要的情绪，那再好听的声音，再高的技巧，给人的感觉都只是“不错”，而不是沉迷，或者共鸣。有许曲，其实我们去听的时候，或者干脆听不懂歌词，但是一样会感受到那首歌曲的情绪，能够理解歌曲表达的感情，就会觉得那首歌好听，能够直击人心，在王强看来，这才是所谓的“音乐无国界”。
举个简单的例子，电影《泰坦尼克号》的主题曲《oon》，或者许多人都不会明白歌词的意思，但是只要听着这首歌，就能感觉到歌曲里面表达的那种深情，那种触碰到人内心最柔软，最敏感地方的情绪，从而带给自己以共鸣。
王强现在演唱《海阔天空》就是处于这样一种状态，他没有关心自己的演唱技巧，没有注意自己的声线，更没有关注在场的所有人，他只是感觉，自己就是《海阔天空》这首歌的原作者，这首歌要表达的，就是自己内心最真实的情绪和感情，所以，他甚至不是在演唱，而是在用一种淡然的态度，慢慢的去述说自己的坚持，自己的追求，自己对生活的态度，或者他的演唱，没有黄家驹他们演唱版本的激烈和奔腾，但是，内在的力量，却有过之而无不及，整首歌曲，该高的地方自然就会提高，该低的地方自然就会压低，该撕裂的地方，很自然的声音就出现撕裂……
是的，概括起来，王强的演唱状态，就是“自然”，用一个华丽一点的形容词，就是“浑然天成”，就仿佛是王强已经打开了自己的内心，坦然，没有一点掩饰的，放到所有人面前。
天语乐队虽然也是行业内出名的乐队，但是，天语乐队并不是行业内的顶尖，充其量，他们就是一支二流以上，一流不到的乐队，又是临时来伴奏这首《海阔天空》，并没有经过太多的练习，所以，实际上刚开始的伴奏，还是有很多瑕疵，但是到了后面，在王强歌声的带动之下，很自然的，天语乐队的伴奏，就到达了一个极高的水平，所有的音符，所有的节奏，就仿佛不是由他们在弹奏出来一样，而是天地自然生成，当然，这只是一种他们的感觉，实际上，是王强的歌声带着他们进入了一种完美的状态，在《海阔天空》的意境中，他们很自然的就融合进去，体味到了每一个音符所要表达的东西，这样的状态之下，加上他们本身所拥有的基础，想演奏出现破绽都难了。
其实这种状态在音乐圈里面并不是没有，有很多歌手，或许无论声线还是演唱技巧都不算很好，但是偏偏会有那么一两首歌，能够得到听众的认可，被大家视为经典，但是这些歌手其它的歌曲，偏偏又不能吸引大家的关注，就是这个原因。
这种状态拿到写作上面，就是“文章本天成，妙手偶得之”了，说白了，就是一种感情上的共鸣，有时候也会被人认为是“灵感来了”。
这样状态下的王强，演唱根本停不下来，一遍唱过，他没有调整，没有停止，而天语乐队的伴奏，也默契的没有任何停顿，直接又是进入了前奏，甚至王强连眼色都没有给他们一个，直接就是又一遍的开始。
不知道从什么时候开始，进入排练室听歌的人越来越多，摄影机也一直没有停下，但是操纵机器的摄影师已经忘记了自己的责任，只是任凭摄影机自动的记录着。几十号人，拥挤在排练室的门口，没有人说话，没有人鼓掌，甚至连咳嗽都没有一声，都是安静的听着，体会着那种让人全身酥麻的感觉，感受着王强的不屈，坚持，还有洒脱和永远不会停止自己追求的情怀。
一首《海阔天空》，王强一直演唱了整整五遍，后面的四遍，天语乐队的演奏，已经和王强的歌声完全契合，没有任何的瑕疵，整首歌曲，无论是王强的演唱，还是天语乐队的伴奏，完美的融合在一起，就好像亘古存在于天地之间的大道之音。
场中唯一还保留着几分清醒的，估计只有王平一个人，不是歌声不打动他，相反，他的眼里面一片狂热，担任《超级男声》的总导演以来，他一直都渴望把这个节目做到巅峰，也一直寻找着节目的突破，而王强这首《海阔天空》，是真的让他感觉到了一种巨大的力量，他隐约感觉到，《超级男声》的突破，就应该在王强的这首歌，这首《海阔天空》，或者说，这个节目的本质，也在这首歌曲里面能够体会到。<
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