说起来，在张俊义看来，香江的黄梅调电影的兴起与华夏的3部电影有关：越剧电影《梁祝》、民歌电影《刘三姐》、黄梅戏电影《天仙配》，当年这几部片在香江上映时都非。info
1958年，李汗祥推出了自己的第一部黄梅调电影――《貂蝉》，影片市场反映良好，还在亚洲影展上斩获5项大奖。于是邵六叔拨了巨资50万港元给他拍摄《江山美人》，在当时一般时装片票房以几万元计的电影界，邵六叔在当时几乎被看做是疯子，即便是张俊义也不得不佩服当时六叔的魄力。
但上映后第一周《江山美人》的票房就冲破了40万港元，成为香江历史上最卖座的影片，还在亚洲影展上拿下10项大奖，当年34岁的李汗祥成为华人第一大导演。而邵氏电影公司也彻底站稳了脚跟，“电懋”的“时装戏”在华丽的古装服饰面前相形见绌，从此被戏谑为“烂衫戏”。
对于邵氏的崛起，说实话，即便是张俊义有着前世记忆的金手指，如果换做是当时，也不得不承认自己也不可能做的比六叔更加的出色的了，毕竟但是六叔旗下邵氏的崛起，天时、地利、人和着三点是缺一不可的。
如果说实施“大片策略”，邵氏靠“黄梅调”取胜算作是六叔的人和的话，那么“时势造英雄”，“功夫片”兴起就是必不可少的天时和地利了。
《江山美人》里有一个配角叫做“大牛”，他就是胡金权。
通过这几年，张俊义对于香江电影圈历史的了解，1964年，香江影坛发生了一件大事，邵六叔多年的对手陆云涛突然飞机失事死了，“电懋”从此不振。也在这一年，《江山美人》的女主演、邵六叔旗下最红的黄梅调女星林岱忽然自杀，邵六叔痛失摇钱树。
很多人认为林岱的死意味着邵氏黄梅调电影时代的终结，认为她直接推动了邵氏电影转向男性为主的功夫片。但是张俊义确实知道，事实并不是如此，但其实林黛虽死，邵氏旗下还有乐笛、凌波；而即使林岱仍在，也无法扭转黄梅调电影在观众失去新鲜感后日渐衰落的趋势。
1965年10月，邵氏官方电影杂志《南国电影》以《彩色武侠新攻势》为标题，介绍了邵氏已制成和投产的7部新派武侠片。文章这样写：“这些影片以真实的动作，立判生死的打斗，代替过去虚假的、神怪的、舞台化的武打和所谓‘特技’……请大家共同来进入、享受，充满了‘动作’的――武侠世纪。”
为什么邵氏会从细腻柔媚的黄梅调转投阳刚的武侠片？张册在前世的回忆录由香江影评人石其作序，他在序言中认为，20世纪六七十年代邵氏的“新武侠世纪”是一场“武革”。他说：“时势很重要，张册片的阳刚暴力作风，以及他爱拍的青春反叛，契合当时香江社会的转型期。”
张俊义清楚地知道，张册和胡金权的兴起，是“时势造英雄”。张册系列武侠影片与他之前流行的黄飞鸿系列的不同，张册充满了强烈的个人反叛和“以弱胜强”的主题。
张册当年经常说：“女星比男星吃香，男角常常比女角软弱，很不正常。应该像西片、小岛国片那样，复兴尚武精神，重振男性英雄主义。”张册之前，女明星片酬比男明星高；张册之后，这一趋势彻底被扭转过来。
张册选男星，重的是“血气方刚”四字。他的男星个个古铜肤色，一身肌肉。但他当年选角，却喜欢“桀骜不驯”的男演员。
狄隆和姜大伟，是张册当年最爱的两名男星。狄隆1969年入行，自小学习咏春拳。狄隆不讳言说自己入行就是为了“出人头地”，他把这称为“博偏门”。
狄隆还记得，拍完《刺马》那年，他成为当年最红的男星，公司分花红，分给他的钱竟然已经够买一幢楼房。他又兴奋又对公司感激涕零，拍戏更加博命。
而且，张俊义觉得十分搞笑的是张册总是喜欢把狄隆和姜大伟放在一部电影里，害得两个人之间，不免生出“既生瑜，何生亮”的嫌隙来。狄隆形象英俊阳光，是白马王子，姜大伟则戏里戏外都呈现出一副“浑不吝”的样子，嘴角总挂一丝嘲讽的微笑。
《刺马》拍摄于1973年，狄隆饰演马新贻，姜大伟演张汶祥。戏里，两个人第一次在银幕上反目成仇，打得你死我活；戏外，两人被传谁也不理谁。戏里戏外，真假难辨，让传媒做足了文章。在当年，两人对打是这部戏的最大卖点，“当时年纪轻吧。”如今提起这段故事，狄隆已经成为了香江娱乐圈中的老人的他以长辈风范一笑带过。
张册拍电影，价值观是老派的：女人是不重要的，重要的是男性之间的情谊仇恨。张俊义清晰的记得在前世他2002年以80岁高龄寿终，一生却如同他电影中的男主角，永远做硬汉，永远停留在青春期。做人拍片，他都与胡金权迥然不同。
说实话，因为这些年自己剽窃多本热门剧本的关系，张俊义对于香江的导演可是做了一番细致的研究，不同于张册，胡金权留给邵氏的，就是一部1966年的《大醉侠》，《大醉侠》拍完他便离开邵氏，去了台岛。
胡金权离开邵氏，主要是理念不同，他的电影亦有男性英雄，但都不必惨死。岳华在《大醉侠》里形象是扛着竹竿浪荡潇洒的浪子。
这与胡金权少时的武侠启蒙有关。他1931年生于北平，小时候武侠小说家还珠楼主是家中的常客，常
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